Gagosian apresenta uma exposição (14 de janeiro a 11 de março de 2021) com obras de Richard Artschwager de um período chave em sua carreira, 1964-87.
Associado a muitos gêneros, mas não conformado com nenhum, A arte de Artschwager foi descrita de várias maneiras como Pop, pela incorporação de objetos do cotidiano e materiais comerciais; como Minimal, por suas formas claras e presença geométrica sólida; e como conceitual, por causa de seu envolvimento cerebral com a informação. Este raro levantamento das primeiras décadas da variada carreira de Artschwager demonstra sua capacidade de reorganizar as estruturas da percepção, colocando o enganoso mundo pictórico das imagens em confronto direto com o mundo concretamente humano dos objetos.
Através de mudanças de escala e transposições de forma e material, as obras de Artschwager solicitam uma reavaliação contínua do espaço e do tempo, sugerindo narrativas compostas e complexidades composicionais, muitas vezes cotidianas e surreais. Usando materiais sintéticos, comerciais e industriais, Artschwager transformou suas fontes com uma sagacidade visual impassível que torna o familiar estranho. Em 1962, ele começou a trabalhar com fórmica, um material radicalmente não convencional e "baixo", então mais intimamente associado à superfície escorregadia das lanchonetes. Seu acabamento brilhante, tipicamente marmorizado, é reconhecível na vida cotidiana e tem uma semelhança abstrata com a pintura expressionista. O início dos anos 60 também marcou o início dos experimentos de Artschwager com o Celotex, uma placa composta fortemente texturizada feita de fibra de cana-de-açúcar comprimida, que ele usou como base para suas singulares pinturas grisaille, o material industrial rebelde que borrou e escureceu suas linhas desenhadas à mão . Essas composições eram frequentemente baseadas em assuntos misteriosos e mundanos; Interior (1964), por exemplo, é uma imagem em perspectiva semi-abstrata e esquemática de um ambiente doméstico, que encolhe à medida que a percepção de profundidade avança.
As obras escultóricas de Artschwager demonstram as maneiras pelas quais ele integrou habilidades artesanais em experimentos intelectuais e formais de percepção e composição. Em Sliding Door (1964), uma porta de armário projeta uma sombra no interior pálido da obra, gerando um padrão em constante mudança que muda com a luz e o movimento do observador em torno do objeto. Sem título (1965), feito de fórmica e madeira, usa de forma semelhante a curvatura de um círculo; embora não funcional, ele imita a estética utilitária de um alto-falante ou eletrodoméstico, demonstrando a capacidade de Artschwager de atender às nossas expectativas de um objeto ou imagem apenas para depois subvertê-las.
Por ocasião da exposição será publicado um catálogo bilíngue totalmente ilustrado, com ensaio do curador Dieter Schwarz.
Richard Artschwager nasceu em 1923 em Washington, DC, e morreu em 2013 em Albany, Nova York. As coleções incluem Kunstmuseum Wolfsburg, Alemanha; Museu Ludwig, Colônia, Alemanha; Staatsgalerie Stuttgart, Alemanha; Centro Pompidou, Paris; Tate, Londres; Museu de Arte Moderna, Nova York; Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; e o Instituto de Arte de Chicago. As exposições incluem Painting Then and Now, Museu de Arte Contemporânea, North Miami, FL (2003); Para cima e para baixo / Para frente e para trás, Deutsche Guggenheim Berlin (2003); Hair, Museu de Arte Contemporânea, Saint Louis (2010); Richard Artschwager!, Whitney Museum of American Art, Nova York (2012, viajou para o Hammer Museum, Los Angeles; Haus der Kunst, Munique; e Nouveau Musée National de Monaco); e Pontuating Space: The Prints and Multiples of Richard Artschwager, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, NY (2015). Uma retrospectiva do trabalho de Artschwager com curadoria do falecido Germano Celant foi inaugurada no Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto, Itália, em outubro de 2019, e viajou para o Museu Guggenheim de Bilbao em fevereiro de 2020.
Gagosian Gallery – Via Francesco Crispi 16 – 00187 Roma
