Pollock e o irascível da escola nova-iorquina em exibição no Vittoriano

Após a imprudência visionária de Warhol, os "Irascibili" chegam a Roma de Scuonda di Novo Iorque, aquele grupo de artistas da ação Pintor  que em 1950 revolucionaram o mundo da arte americana ao irromper na cena cultural com sua carga disruptiva e irreverente de inconformismo. uma verdadeira revolta  que dividiu o mundo da arte americana a ponto de metropolitano museu di Novo Iorque, com pouca previsão sobre o futuro da arte, veio para excluí-los de importante exposição de arte contemporânea excitante grandee mexa nos círculos artísticos americanos

Então aqui estão eles em exibição até 24 fevereiro al'SAla brasileiros De vitoriano, com Jackson Pollock na liderança, o fundador da Action Painting, superestrela da pintura americana daqueles anos a quem a revista "Life", já em 1949, havia dedicado um longo serviço  nas páginas centrais se perguntando se ele era o artista americano vivo mais importante. E com Pollock dos quais o famoso Número é exibido pela primeira vez 27, a grande tela com mais de 3 metros de comprimento  síntese extraordinária do expressionismo abstrato  entre as pinceladas de black elfusão dcores claras, que por si só justifica uma visita à Mostra del Vittoriano,  aparecer em exposição 50 obras-primas de Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, William Baziotes, David Smith,  Lenore Krasner, musa e companheira de Pollock forçado a mudar o primeiro nome para  Lee (parece incrível nos anos 50, mas é assim que é) para remediar o discriminação de gênero enraizada no sistema de arte e aparecendo como um pintor masculino, e outros, que oferecem uma visão geral do clima daqueles anos em que a Escola de Nova York impôs ao mundo expressionismo abstrato como sinal indelével da cultura pop moderna, uma combinação de expressividade de forma e abstração estilística, que influenciou significativamente todos os anos 50.
Pintura de ação é, portanto, inovação, transformação, ruptura com o molde e com o passado. A exibição que pretende levar o público a descobrir não só o encanto deste movimento através da arte, mas acima de tudo di longe reviver as emoções e sentimentos daqueles artistas que fizeram uma era da história da arte única baseia-se em um dos núcleos mais importante da coleção de Museu Whitney em Nova York. Um museu que desempenhou um papel decisivo na história da arte moderna americana. Ele a fundou em 1931, portanto, imediatamente após a grande depressão de 29, Gertrude Vanderblit Whitney (1875-1942), patrona das artes, rica herdeira e colecionadora,  com o objetivo de apoiar artistas americanos vivos ainda não consagrados pela crítica e pelo mercado. Instituição fundamental para o surgimento de uma nova sensibilidade contemporânea, diferente do modelo do MoMA, ainda eurocêntrica e atraída pelos mestres daas vanguardas históricas. Ea 1955 o Whitney  Museu se fortaleceu ainda mais  a política de compras,  somente para responder à fusão fracassada com o Metropolitan, do qual uma ala deveria ter sido dedicada à nova arte americana.

Os críticos o definiram  um “recipiente vazio”,  mas na verdade a Escola de Nova York encontrei você  um momento de coesão em que os artistas argumentaram,  

parlavanão, escrevaEvanão sim  eles se reuniram  e eles foram juntoe quando lá'era  precisa lutar alguma batalha.  Não foi uma vida fácil para o grupo. Em abril de 1950 vários deles - Robert Motherwell, De Kooning, Gottlieb, Newman, Hans Hofmann, William Baziotes –  avevano almapara  a mesa redonda no Studio 35 para lançar a publicação de “Possibilities I. Artistas Modernos na América” eles gravamdo  notável  difícil de ser levado em consideraçãodo público e de instituições, ainda não preparadas para apreender "a verdadeira essência da obra artística".  Mesmo entre eles não há falta de divergência, neles não concordam  nem sobre o nome a ser dado. Oficialmente, é Motherwell quem apresenta o nome New York School por ocasião da exposição coletiva  Dezessete pintores americanos modernosno  

Frank Pearls Gallery em Beverly Hills em Los Angeles, para destacar a força catalisadora de Manhattan no início dos anos XNUMX.  

O episódio mais significativo que produziu essa imagem que se tornou um verdadeiro símbolo da arte americana é a fotografia de Nina Leen que apareceu em janeiro de 1951 em "Life" e exposto em um grande painel no Vittoriano: quinze artistas, Hedda Sterne é a única mulher, “vestida de banqueiros”, posada para mostrar sua força e coesão contra o Metropolitan Museum que não incluía expressionistas abstratos  em  exposição de arte contemporânea americana. Uma forma algo singular de impugnar a decisão, antecipada pela carta publicada no "New York Times" em Maio de 1950 que recolhe  

dezoito assinaturas. O tiro, portanto, identifica o  temperamental, apesar da forma tão civilizada sublinhada por roupas formais, onde os protagonistas (Pollock ao centro, Newman, Rothko, Motherwell, De Kooning) se juntam aos coadjuvantes. A aparência é bem-humorada, mas eles estão tecnicamente zangados com essa condição de isolamento, que os coloca, no entanto, em uma situação bastante típica nos tempos da vanguarda: fazer uma frente comum, trabalhar juntos, compartilhar sucessos e dificuldades em uma forma compacta. De Greenwich Village, o bairro onde eles se reúnem, uma voz alta se levanta sobre a difícil relação entre artistas e instituições, mesmo que estejamos na América, o país do novo. Um país onde a mudança, para não falar na divisão geracional, está em curso e não vai parar por muito tempo, começando logo em 1950, ano dos Irascíveis, na verdade. Eem Pittsburgh,  Andy  

Warhol mudou-se definitivamente para o Empire State Building, trabalha como ilustrador e vitrinista à espera de desenvolver a estratégia que o levará a se tornar o artista mais importante da  década seguinte.