“Ônibus Espacial no Jardim” reúne mais de dez projetos de Petrit Halilaj (Kostërrc, Kosovo, 1986), num jogo de referências cruzadas entre as obras e os espaços expositivos internos e externos do Pirelli HangarBicocca (via Chiese 2, Milão, 3 de dezembro de 2015 – 13 de março de 2016, entrada gratuita).
A exposição apresenta uma seleção de obras realizadas nos últimos anos, a maioria inéditas na Itália, além de obras adaptadas e novas produções concebidas especialmente para a ocasião. Partindo da experiência e história pessoal do artista, da sua família e do seu país de origem, o projeto expositivo explora temas universais como a memória, a procura de identidade, o conceito de “casa” como lugar de partilha e espaço individual, até tocar aspectos relacionados à comunidade e à criação e conservação de um patrimônio cultural compartilhado.
“Space Shuttle in the Garden” é sobretudo uma viagem ao universo e à mitologia do artista que parte da sua experiência pessoal. Por meio de esculturas, desenhos, performances, vídeos e grandes instalações, Petrit Halilaj investiga as mudanças na história e no contexto que o cerca, narrando as "revoluções" de seu país de origem e de sua geração. A artista vivenciou o brutal conflito entre Kosovo e a Sérvia (1998 - 1999) e a condição de refugiado. Mas sobretudo, e de forma mais consciente, viveu o renascimento de um país independente, a luta constante pela integração e o sonho europeu. A viver vários anos entre Itália (onde chegou em 2004), Kosovo e Alemanha, Halilaj representa uma nova geração com uma identidade complexa e multicultural, de que as suas obras se tornam testemunho e metáfora. Cada obra, alimentando-se de acontecimentos e histórias do passado e do presente, projeta-se no futuro ao acolher as expectativas e desejos do artista, antecipando visões e sonhos que ainda não se concretizaram na realidade.
Postado do lado de fora do Pirelli HangarBicocca, o trabalho Eles têm sorte de serem galinhas burguesas II (2009) é a porta de entrada ideal para a exposição: um foguete espacial elegantemente pintado em azul Klein e habitado por galinhas – tema recorrente na obra do artista – convida a descobrir um mundo novo, todo por inventar. A instalação cria um microcosmo onde o público participa observando, mas sem nunca poder acessá-lo: um contexto familiar e ao mesmo tempo a perspectiva invertida de um olhar que vem do espaço.
In É a primeira vez querida que você tem uma forma humana (2012 e 2015), Halilaj reconstrói, em metal dobrado e ampliado cem vezes, as joias que a mãe enterrou junto com os desenhos do filho para protegê-las durante os meses de guerra. Presenças inusitadas que atravessam o espaço expositivo, as joias oversized remetem a alguns dos principais temas da poética da artista. Testemunham uma história totalmente pessoal e íntima, mas remetem-nos para uma dimensão ampla e colectiva ligada à guerra e à sua destruição: incrustados em jóias, em vez de pedras e pedras preciosas, existem de facto escombros e pós coloridos derivados da restos da primeira casa da família em Kostërrc, que foi destruída.
E é precisamente a nova casa da família em Prishtina, cuja estrutura de suporte de carga foi reconstruída em escala real para a Bienal de Berlim em 2010, para retornar com uma roupagem completamente nova ao Pirelli HangarBicocca. Na sua imagem essencial e espectral, a obra evoca um sentimento de perda que no entanto, como o título também sugere Os lugares que procuro, minha querida, são lugares utópicos, são chatos e não sei como torná-los reais (2010-2015), foge de qualquer sentimentalismo ou nostalgia. Como um grande afresco familiar, a obra fala de um lugar utópico e ideal em contínua transformação: suspensa no espaço do “Galpão” do Pirelli HangarBicocca, a casa se fragmenta, refletindo as mudanças sofridas por seus habitantes. Todos os cômodos da casa considerados individuais, são destacados daqueles que desempenham funções coletivas e compartilhadas, para navegar livremente no espaço e dialogar com os elementos do entorno.
Sim Okarina e Runikut Por fim, (2014) é uma série de esculturas inspiradas em um instrumento musical de sopro neolítico encontrado em Kosovo em Runik, cidade onde Halilaj passou parte de sua infância. As obras, instrumentos que exigem a participação do público, podem ser tocadas individualmente ou em grupo. Nas suas formas elegantemente suspensas em suportes de latão ou caídas ao solo de forma totalmente espontânea, recriam o espaço de uma floresta mágica que preserva memórias corais. Mesmo a sonoridade ancestral produzida pelas esculturas remete para um tempo atávico, mas a obra vive sobretudo no presente e no momento público em que os instrumentos são tocados. Nesse sentido Sim Okarina e Runikut torna-se uma metáfora para toda a exposição: uma viagem através de experiências pessoais e privadas que na partilha se tornam um veículo de autoconhecimento e do mundo envolvente.
O artista
Petrit Halilaj nasceu em 1986 em Kostërrc, Kosovo. Ele vive e trabalha entre Berlim, Bozzolo (Mantova) e Kosovo. Estudou na Academia de Belas Artes de Milão.
Em 2013 representou o Kosovo na sua primeira participação nacional na 55ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza. Em 2010 participou da Bienal de Berlim e, também em Berlim, da exposição “Based in Berlin” (2011). Em 2014 esteve em residência na Villa Romana em Florença, enquanto em 2010 foi finalista do prémio “Blau Orange” para artistas emergentes organizado no Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart Kunst, Berlim. Em 2015, co-curou com Hans Ulrich Obrist a exposição “Thirty One” na National Gallery of Kosovo em Prishtina.
Suas obras foram exibidas em grandes museus em inúmeras exposições individuais e projetos, incluindo Bundeskunsthalle, Bonn (2015), Kölnischer Kunstverein, Colônia (2015); Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2014); Galeria Nacional do Kosovo, Pristina (2013); Fondation d'Entreprise Galeries Lafayette, Paris (2013); Centro de Arte Contemporânea WIELS, Bruxelas (2013); Kunsthalle Sankt Gallen, St. Gallen (2012); Kunstraum Innsbruck (2011); Centro de Arte Contemporânea Pristina (2009). Entre as exposições coletivas, destacam-se as do Museu Marino Marini, Florença (2015); PAC, Milão (2015); SALTS, Basileia (2015); Punta della Dogana, Veneza (2015); Palazzo Cavour, Turim (2014); Vila Romana, Florença (2014); Museu Schloss Moyland, Bedburg-Hau, Alemanha (2013); A Kosovo Art Gallery, Pristina (2012); Museion, Bozen (2012); Kunstverein Nürnberg, Nuremberg (2012); Fundação Nomas, Roma (2011); Bonner Kunstverein, Bonn (2011); New Museum, Nova York (2011); Tershane, Istambul (2008).
O programa de exposições do Pirelli HangarBicocca
A exposição “Space Shuttle in the Garden”, dedicada a Petrit Halilaj, faz parte do programa de exposições concebido por Vicente Todolí para o Pirelli HangarBicocca e é apresentado nos espaços do "Shed" em conjunto com a exposição de Philippe Parreño “Hipótese” (aberta nos espaços da “Navate” até 14 de fevereiro de 2016). No “Navate” o calendário Pirelli HangarBicocca continuará com as exibições de Carsten Höller “Dúvida” (6 de abril a 31 de julho de 2016), kishio suga (setembro de 2016 - janeiro de 2017), Miroslav Balka (março a julho de 2017), Lucio Fontana (setembro de 2017 - janeiro de 2018), Matt Mullican (fevereiro de 2018 a julho de 2018). No "Galpão" ao invés as exposições de Laure Prouvost (outubro de 2016 a fevereiro de 2017) e Maria Nordmann (abril a setembro de 2017).
Pirelli Hangar Bicocca
O espaço Pirelli HangarBicocca para arte contemporânea é a continuação natural de uma longa tradição de atenção à cultura, pesquisa e inovação que acompanha a empresa Pirelli desde sua fundação há mais de 140 anos. O Pirelli HangarBicocca faz uma programação de exposições de alto nível, um Programa Público e uma série de atividades para crianças e famílias acessíveis ao público, tornando-se um espaço flexível e um ponto de referência para visitantes italianos e estrangeiros.
