Mais de vinte obras, todas criadas em um período de tempo que vai de 1955 a 1988, testemunhará a vocação experimental versátil e versátil de Dorazio. Dorazio foi um artista que, tendo se aproximado do mundo da pintura no início dos anos XNUMX, percorreu as cinco décadas seguintes com um espírito sensível à mudança e à inovação. O resultado foi um percurso artístico fértil e heterogéneo. Apesar da adesão do artista aos princípios fundamentais da sua pintura – o Futurismo de Balla, Boccioni, Severini e Magnelli, o Suprematismo de Malevič e o Abstracionismo de Kandinsky – as suas obras foram progressivamente enriquecidas pelas influências provenientes de toda a miríade de encontros que pontuaram a carreira do artista.
Em 1947, Piero Dorazio fundou a Forma 1 grupo com Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo e Giulio Turcato. Com estes artistas, Dorazio desenvolveu uma arte centrada no primado da forma na sua compacidade essencial e, por isso, eliminou das suas obras quaisquer pretensões de simbolismo conceptual ou psicológico.
Em 1953 mudou-se para Nova York e entrou em contato com Willem de Kooning, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Motherwell e o crítico de arte Clement Greenberg. Suas composições foram enriquecidas com novas nuances e tons e o abstracionismo caótico de de Kooning e as sobreposições luministas de Rothko. Seus amplos fundos coloridos se intensificaram em uma floresta de campos ortogonais em um padrão de treliça.
Em 1962 foi convidado para faça parte do Grupo Zero com quem partilha inúmeras exposições colectivas e uma grande variedade de publicações. A proximidade da arte de Dorazio com a experimentação ótica cinética - justamente naqueles anos marcados pela busca de novas formas de expressão e procedimentos artísticos - não se transformou propriamente em experimentação material pela inserção de elementos tecnológicos no processo criativo da obra, mas em um estudo contínuo da luz e da cor em relação à síntese perceptiva de como a obra teria sido vista.
No final da década de XNUMX, as composições de cores de Piero Dorazio se espalham por superfícies maiores, muitas vezes retornando aos reflexos iniciais que animaram suas obras cubistas e futuristas anteriores, mas, neste ponto, são concebidas com cores planas deliberadamente inexpressivas, símbolos de puro geometria, que se distinguem por uma emissão peculiar de uma luz intrínseca.
As obras expostas destacam o trabalho constante de Piero Dorazio ao longo de trinta anos, focado na exploração das infinitas possibilidades expressivas da cor. A exposição está montada de tal forma que a profundidade imperceptível do denso entrelaçamento dos motivos treliçados contrasta com a pureza das superfícies definidas por grandes fundos coloridos justapostos em formas geométricas rígidas. A exposição será a confirmação da capacidade do artista romano em saber incutir o valor absoluto da cor que, ao eliminar totalmente o uso do claro-escuro, recupera a sua identidade na variação da luz, tornando-se a própria luz.
Surge uma explosão de cor, uma emanação de energia brilhante desprovida de conceptualismos que, ainda hoje, consegue captar o olhar do espectador, envolvendo-o num caleidoscópio de alegria.
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Horas:
Segunda a Sexta 10.00h13.00 – 14.00h18.00 | 18h10 – 18hXNUMX Sábado XNUMX de setembro XNUMX-XNUMX
Domingo, 19 de setembro, com hora marcada
Gracis Gallery, Piazza Castello 16 – 20121 Milan T. 02 877807 gracis@gracis.com
Detalhe da capa Piero Dorazio, 1965, foto / foto Vincenzo Pirozzi
