De 4 de setembro de 2020 a 10 de janeiro de 2021, as salas da Galleria Nazionale dell'Umbria em Perugia receberão as obras de Brian Eno (Woodbridge, Reino Unido, 1948), influente artista visual, compositor e músico.
O pessoal, do título Refletido, criado em colaboração com Atlante Servizi Culturali, apresentará três obras que dialogarão com as obras-primas dos artistas mais representativos do acervo do museu, como Piero della Francesca (Políptico de Santo Antônio), Fra Angélico (Políptico Guidalotti) e Perugino (Cristo morreu com pena).
Brian Eno, 'músico-não-músico' como ele se definia, inventor doMúsica ambiente, produtor fonográfico e artista visual, sempre buscou uma mescla entre os diversos campos de investigação de sua pesquisa criativa.
“Pintura e música – disse Brian Eno – sempre estiveram interligadas para mim. Comecei a brincar com a luz como meio na mesma época em que comecei a brincar quando era adolescente. Quando penso no que fiz nos anos seguintes, parece-me que tentei abrandar a música para a tornar mais parecida com a pintura, e dar movimento às imagens para as aproximar da música… na esperança que as duas atividades se encontrariam e se fundiriam no meio”.
A exposição oferecerá um diálogo inédito entre as obras antigas e o L por Brian Eno, cada um dos quais se desdobra perfeitamente através de combinações de 'paisagens de cores' autogeradas sedutoras usando uma série de luzes LED entrelaçadas. Ampliando os limites do tempo com uma obra que aparentemente não tem começo, nem fim, nem narrativa, Eno convida as pessoas a permanecerem em um lugar por algum tempo. “Se um quadro está pendurado na parede – sublinha Brian Eno -, não sentimos que nos falta algo se desviamos a nossa atenção. Em vez disso, com música e vídeo, ainda temos a expectativa de algum tipo de show, de storytelling. Minhas músicas e vídeos mudam, mas mudam lentamente. E eles mudam de tal forma que não importa se você perde parte deles."
O itinerário expositivo será também enriquecido por Rafael revisitado (2011), uma serigrafia do artista britânico Tom Phillips (Londres, 1937), ligado a Brian Eno por um vínculo de amizade e colaboração, iniciado em 1964 na Ipswich Art School, onde Phillips lecionava.
A obra se inspira em uma placa votiva, datável do final do século XV, de um pintor anônimo da Úmbria, previamente identificado com um jovem Raphael (guardado na Walker Art Gallery em Liverpool), que será usado por Eno para a capa do álbum. Outro Mundo Verde.
Brian Eno (Woodbridge, Suffolk, Inglaterra, 1948), é um produtor, compositor, tecladista e cantor inglês que ajudou a definir e reinventar o som de algumas das bandas mais populares dos anos 80 e 90 e que criou o gênero Música ambiente.
Já no final dos anos 60, quando era estudante de arte, Eno começou a experimentar a música eletrônica e em 1971 ingressou no Roxy Music como tecladista e consultor técnico. Depois de deixar a banda em 1973, ele começou sua carreira solo.
Em meados da década de 70, Eno começou a desenvolver sua teoria da música ambiente, criando ferramentas sutis para influenciar o humor através do som, o que levou ao lançamento de álbuns como Música discreta (1975) Música para filmes (1978) e Música para aeroportos (1979).
Durante esse período, Eno também começou a produzir álbuns para outros artistas, e sua abordagem experimental à produção musical agradou a artistas alternativos como Eu tenho que, Ultravox e David Bowie, com quem criou o famoso trilogia de Berlim (baixo, heróis e Inquilino).
Entre as várias colaborações destacamos as com i Talking Heads (Remain in Light, 1980) e U2 (fogo inesquecível, 1984, A árvore de Joshua, 1987 e Bebê Achtung, 1991) e o recente com i Coldplay (Viva a Vida, 2008).
Como artista visual, Brian Eno expõe regularmente desde o final dos anos 70. Seu trabalho é dedicado quase exclusivamente às possibilidades oferecidas pelo meio de luz. Em 2009, ele foi convidado a expor nas icônicas velas da Ópera de Sydney, na Austrália, usando poderosos holofotes para iluminar todo o Circular Quay. Expôs, entre outras, na Bienal de Veneza (2006), no San Francisco Museum of Modern Art (2001), bem como no México (2019 e 2010) e em muitas galerias notáveis, como a Paul Stolper Gallery em Londres (2019, 2018 e 2016).
Ao longo da década de 90, também trabalhou com artistas plásticos para compor suas instalações.
