Morandi não tinha um ateliê de verdade, ele morava e trabalhava em um quarto, onde havia um armário, uma escrivaninha, uma prancheta, um cavalete e uma infinidade de prateleiras, onde colocava vasos, jarros, copos e caixas de todos os tipos.
Esses objetos imóveis eram seus modelos, que ele compunha e decompunha de acordo com seu humor em naturezas-mortas em perfeita harmonia cromática.
Morandi, artista e poeta bolonhês, era um profundo admirador de Pascal e Leopardi. É precisamente desde o início que compreendeu a importância de fazer coincidir a arte com a vida e de fazer viver as suas obras através da sua existência. E é assim que em suas obras não há fronteira entre espaço e tempo, entre materialidade e imaterialidade.
Um homem simples, de personalidade forte e consciente das suas capacidades expressivas, onde o seu espaço físico se torna uma projeção do seu próprio espaço mental.
Suas obras aparecem como naturezas metafísicas de um mundo inatingível que sabem atingir a essência das coisas.
Até as paisagens estão imersas numa espécie de luz quase reinventada, cores empoeiradas e misturadas sobre si mesmas, não muito longe dos pores-do-sol galeses de Torneiro.
Mas são as naturezas mortas que melhor o representam, onde os objectos são o espelho de si próprio onde pode investigar a sua própria existência, aliás as suas "criaturas" são muitas vezes sempre as mesmas, imóveis onde as sombras coincidem com a sua materialidade.
Nasceu em Bolonha em 1890 onde viverá toda a sua vida ao lado de sua amada mãe Maria Caccaferri e de suas três irmãs, Dina, Anna e Maria Teresa.
Em 1907 matriculou-se no curso preparatório da Academia de Belas Artes de Bolonha e em três anos graduou-se com nota máxima obtendo um diploma honorário.
Dois anos depois, Morandi descobre no livro de Vittorio Pica "Os impressionistas franceses algumas pinturas de Cézanne como “Vaso de flores” e “Canto da mesa”, obras desconhecidas para ele, mas que o fascinam profundamente.
E em 1909 ele foi a Florença para ver o Uffizi Gallery, onde fica particularmente impressionado com o trabalho de Giotto e masaccio e Paolo uccello. Enquanto estiver em Veneza visite a Bienal com um propósito, visite a sala com trinta e sete obras de Auguste Renoir.
De volta a Bolonha, ele pintou "a paisagem primaveril"E o"Queda de neve“, onde já se percebe uma personalidade morandiense, ainda que o processo de formação de Morandi esteja em seus primórdios. Em 1912 obteve a habilitação para ensinar desenho.
A partir deste momento começa sua relação com o Futurismo, e daí a sua análise da transparência dos vasos de vidro, mas sem nunca entrar no mérito do conceito de força e dinamismo que subjaz à linguagem futurista.
Estamos em 1913, neste período as obras são executadas”,naturezas-mortas de vidro""retrato da irmã"3 alguns"Paisagens".
Morandi com a guerra, chamado às armas, suspenderá a pintura até que adoeça gravemente e seja mandado para casa e reformado. As obras subsequentes parecem emergir de imagens dos primeiros Quattrocento com uma evidente referência a Giotto.
Em 1920, iniciou-se um período de maturidade para o artista, onde todas as suas vivências foram recompostas. Ele mói as cores para encontrar novos tons, prepara as telas e escolhe seus objetos cada vez com mais cuidado, trazendo a metafísica para as coisas mais simples. Aqui as formas aparecem imagens de uma alma suspensa no ar, e as obras cada vez mais eternas.
No final da década de 20, as pinturas assumem um sentido mais naturalista, quando ele frequenta os ambientes do “selvagem” e do “Italiano ” fundada respectivamente por Mino Maccari e Leo Longanesi.
Na década seguinte, a pintura de Morandi mudou completamente, passando de um estilo naturalista para um onde a forma era fascinada pela dissolução, quase ditada pela existência psicológica do artista de se oferecer a uma prova sem apelos.
As pinturas parecem molduras de uma mesma imagem que se repetem e, quando a segunda guerra está prestes a terminar, Morandi deixa Bolonha para se mudar para o campo, entre Bolonha e Florença. Um período este, onde o pintor escolhe o caminho da interioridade, do silêncio e da solidão que tudo embranquece.
Quando sua notoriedade aumenta, Morandi se fecha em si mesmo e é também o período em que abandona quase por completo as paisagens e se refugia na natureza morta, com cada vez mais contraste entre luz e sombra.
Aos poucos, a cor rosa salmão que ilumina muitas de suas pinturas também é substituída pelo preto quase violeta que dá ao objeto o significado de protagonista.
Nos últimos anos, estamos entre 1963 e 1964, ele redescobre seu amor pela aquarela, como marcar "o momento fugaz" no papel ou talvez aquele arco-íris de seu coração que ele nunca conseguiu expressar: onde não há nem paisagens nem paradas vidas, mas apenas o essencialismo da forma.
Morandi compôs a forma, depois soube erguê-la e fazê-la viver no silêncio. Agora podemos entender melhor que cada um de seus objetos tinha uma vida, um movimento escondido pela sombra ou uma imensa fragilidade comparável ao que a obra de Morandi deu à arte moderna.
