Mais de cem fotografias originais de coleções particulares e fundos históricos nacionais, como i Irmãos Alinari, o Museu de Cinema e Fotografia de Turim, o Arquivo Museu de Fotografia Histórica de Roma e os arquivos de MART de Trento e Rovereto.
A exposição investiga, ao longo de meio século, a forma como os futuristas se apropriaram da linguagem fotográfica para fixar o invisível do impulso vital e transcrever a realidade como criação e devir.
Dividido em quatro secções, desde a destruição da mimese como ilusão naturalista até à investigação inovadora dos anos XNUMX e XNUMX, «Fotografia Futurista» inclui o fotodinamismo formalizado dos irmãos Bragaglia, os auto-retratos de
Depero, as fotomontagens de Tato, até as foto-performances, em sintonia com as melhores vanguardas europeias, contestatárias e revolucionárias, libertárias e excêntricas, hiperbólicas e irrecuperáveis para os cânones da sociedade burguesa.
A primeira seção documenta os rumos tomados pela fotografia no início do século XX para destruir a ilusão de uma mimese naturalista e revelar-se uma imagem artificial, não mais reflexo da realidade, mas construída no estúdio: a
a chamada «foto do espírito», muitas vezes deliberadamente lúdica e irônica, ou seja, proposta abertamente como um jogo; imagem dupla ou dividida para capturar a sequência de movimento; a procura de uma exploração formal através da qual a realidade funcional tende a tornar-se apenas um ritmo abstrato de luz ou linhas; o retrato múltiplo, feito com a câmera espelhada: a fotomontagem, com fins fantásticos, humorísticos ou lúdicos, em que Boccioni vislumbra imediatamente uma imagem da multiplicidade ontológica e pirandelloana do ser.
Para a invenção dofotodinamismo», ou fotografia do movimento como energia em ação dos irmãos Anton Giulio e Arturo Bragaglia, a segunda seção é dedicada como uma das contribuições mais significativas do futurismo para a história da
fotografia. Explorando a capacidade fotográfica de fixar um gesto brusco em termos de pura energia que transcende a massa corporal, os irmãos intuem a possibilidade de captar apenas o rastro luminoso que interpretam como verificação de um
realidade espiritual, como manifestação da força vital que habita a matéria. O foto-retrato que os futuristas usaram como veículo de comunicação mas também como possibilidade de restabelecer a imagem emblemática de si mesmos como artistas
avant-garde é o tema do terceiro estudo. Compensando o registro passivo da realidade pelo instrumento fotográfico, inventaram a fotoperformance em que o artista entrega uma imagem à lente
autodepreciativo como uma figura histriônica e palhaça.
A quarta secção é dedicada à investigação das décadas de XNUMX e XNUMX em que os futuristas, em total sintonia com as melhores vanguardas europeias e colocando-se como corpo estranho à chamada «cultura fascista», praticavam a
a fotomontagem, a fotocolagem, a composição de objetos, o jogo de luzes ou espelhos, o teatro de sombras, os símbolos mágicos, misteriosos ou alusivos das coisas surpreendidas na chave da natureza morta, a metáfora dos valores luminosos, a colocação em
o traje como paradoxo alegórico, olhares colocados fora da iconografia do regime. Em exposição, as fotos selecionadas entre trinta e um autores do início do século XX até o final dos anos quarenta:
Vittorio Alinari (Florença, 1859/Livorno, 1932); Mario Bellusi (Ferrara, 1893/Roma, 1955); Francesco Benvenuti (Florença, 1863/Viareggio, 1919); Italo Bertoglio (Turim, 1871/1963), Piero Luigi Boccardi (Intra, 1890/Turim, 1971); Umberto Boccioni (Reggio di Calabria, 1882/Verona, 1916); Gustavo Ettore Bonaventura (Verona, 1882/Roma, 1966); Anton Giulio Bragaglia (Frosinone, 1890/Roma, 1962) e Arturo Bragaglia (Frosinone, 1893/Roma, 1962); Mário
Castagneri (Alessandria, 1892/ Milão, 1940); Gianni Croce (Lodi, 1896/Piacenza, 1981); Tito D'Alessandri (Roma, 1864/1942); Ferruccio Antonio Demanins (Trieste, 1903/1944); Fortunato Depero (Fondo, 1892/Rovereto, 1960); Mario Gabinio (Turim, 1871/1938); Majorino Gramaglia (Turim, 1895/1971); Giovanni Giuseppe Guarnieri (Locorotondo, 1892/Mendoza, 1976); Emanuele Lomiry (Ancona, 1902/Roma, 1988); Elio Luxardo (Sorocaba, 1908/Milão, 1969); Carlos Maiorana; Filippo Masoero (Milão, 1894/Roma, 1969); Bruno Munari
(Badia, 1907/Milão, 1998); Francesco Negri (Tromello em Nomellina, 1841/Casale Monferrato, 1924); Mário Nunes Vais (Florença 1856/1932); Ivo Pacetti (Figline 1901/Albissola, 1970); Giulio Parisio (Nápoles, 1891/1967); henrique
Pedrotti (Trento, 1905/Bolzano, 1965); Guido Pellegrini (Milão, 1886/1955); Tato aka Guglielmo Sansoni (Bolonha, 1896/Roma, 1974); Thayaht, também conhecido como Ernesto Michahelles (Florença, 1893/Marina di Pietrasanta, 1959; Enrico Unterveger
(Trento, 1876/1959); Wanda Wulz (Trieste, 1903/1984).
