A poesia da arte ocupa o centro das atenções na Gallerie d'Italia de Milão – Piazza Scala. A sede do museu Intesa Sanpaolo na capital lombarda torna-se a guardiã do 'Canova | Thorvaldsen. O nascimento da escultura moderna', com curadoria de Stefano Grandesso e Fernando Mazzocca.
Com as suas 160 obras, a exposição representa, tanto pela importância e beleza das obras expostas como pela sua relevância científica, a oportunidade de percorrer o ponte da arte entre os séculos XVIII e XIX, um momento artístico onde a escultura sofreu uma transformação decisiva graças à genialidade do italiano Antonio Canova e do dinamarquês Bertel Thorvaldsen, protagonistas e rivais no cenário de uma Roma cosmopolita onde tiveram a oportunidade de confrontar os valores universais do classicismo e ancestral. É precisamente em solo romano que os dois escultores se enfrentaram originalmente e onde ambos desenvolveram boa parte das suas carreiras: Canova chegou a Roma em 1781 e aí morreu em 1822, enquanto Thorvaldsen aí se fixou a partir de 1797 e durante os quarenta anos seguintes. anos.
Ao longo de suas carreiras, os dois deram origem a um dos mais conhecidos e produtivos concursos de temas e assuntos idênticos, que deram à arte algumas obras-primas: as figuras da mitologia clássica, como Cupido e Psique, Vênus, Paris, Hebe, as Graças, representou no imaginário comum a encarnação dos grandes temas universais da vida, como a curta jornada da juventude, o encanto da beleza, as lisonjas e decepções do amor. Canova foi o artista revolucionário, capaz de atribuir primazia à escultura sobre as outras artes, através da comparação e superação das antigas, onde as suas obras em diálogo com o espaço que as rodeia conseguem novamente exaltar-se, nas linhas dinâmicas e sinuosas que caracterizá-los. Thorvaldsen, estudando a obra e a estratégia do rival, inspirou-se numa ideia mais austera e nostálgica de classicismo, em que o confronto com o espectador não é total, as linhas são mais anatômicas e ajudam a criar uma distância com o público. O escultor dinamarquês tornou-se o precursor de uma nova era da arte nórdica dominada pelo charme atemporal do mundo mediterrâneo.
Feito em colaboração com o State Hermitage Museum em São Petersburgo e com o Thorvaldsen Museum em Copenhague, a exposição é possível graças à contribuição de empréstimos fundamentais concedidos por museus italianos e estrangeiros e coleções particulares: a Biblioteca Apostólica do Vaticano, as Galerias Uffizi em Florença, o Museu J. Paul Getty em Los Angeles, o Museu Nacional do Prado em Madri, a Pinacoteca di Brera e a Pinacoteca della Veneranda Biblioteca Ambrosiana em Milão, o Metropolitan Museum em Nova York, as Galerias Nacionais de Arte Antiga em Roma, a Gallerie dell'Accademia em Veneza.
"Esta exposição, de 25 de outubro a 15 de março de 2020, representa um marco de grande significado no processo de valorização da arte e da cultura italiana empreendido por nossa Gallerie d'Italia - disse Giovanni Bazoli, presidente emérito da Intesa Sanpaolo - É um caminho que está assumindo uma importância internacional cada vez maior. Pela primeira vez, as obras dos dois grandes escultores, o italiano Canova e o dinamarquês Thorvaldsen, são apresentadas ao público em comparação direta. Também com esta exposição, o nosso banco confirma o seu orgulho em transfundir a confiança nos valores universais da cultura e da beleza num compromisso quotidiano"
A exposição, de fato, dá continuidade ao ciclo de exposições realizadas na Gallerie d'Italia como parte do Projeto Cultura Intesa Sanpaolo, destinado a valorizar os protagonistas e as épocas da história da arte italiana.
