O Palazzo Roverella (Rovigo) a partir de setembro de 2020 oferece uma nova e importante exposição monográfica sobre Marc Chagall.
Uma seleção exemplar de mais de cem obras, cerca de 70 pinturas sobre tela e papel, bem como as duas extraordinárias séries de gravuras e águas-fortes publicadas nos primeiros anos longe da Rússia, "Ma Vie", 20 tabelas que iluminam sua precoce e dolorosa autobiografia , e "Dead Souls" de Gogol, a visão mais profunda da alma russa da grande literatura.
As obras que serão expostas no Palazzo Roverella provêm não só dos herdeiros do artista, com um vasto e generoso empréstimo, mas também da Galeria Tretyakov em Moscovo, do Museu Estatal Russo de São Petersburgo, do Pompidou de Paris, do Thyssen Bornemisza em Madrid e do Kunstmuseum de Zurique e de importantes e históricas coleções particulares, com algumas das maiores obras-primas do "Promenade" ao "Jew in Pink", a "The Wedding", "The Rooster", "Black Glove" e outros.
Uma exposição importante, com uma estrutura museológica precisa, que não pretende contar “um pouco de tudo”, mas escolhe um tema preciso e explora-o em profundidade através de uma seleção das suas obras essenciais.
O tema que a curadora Claudia Zevi escolheu para concorrer é o da influência que a cultura popular russa teve em toda a obra de Chagall, com maior impacto realista quando ele viveu na Rússia nos primeiros vinte anos do século XX, mas de forma igualmente avassaladora, nas figuras de animais, casas e aldeias, sempre presentes nas pinturas dos longos anos que se seguiram em Paris, na América, no sul de França.
Esta exposição pretende analisar de forma ampla e perfeitamente documentada o outro terreno fértil da iconografia do artista, que é a tradição popular da Rússia profunda. Uma iconografia feita da religiosidade, na qual encontramos ecos da iconografia religiosa estratificada nos ícones populares e caricaturas dos lubki cujos personagens como o galo, as cabras e as vacas que povoavam o quotidiano das aldeias russas, iremos também encontrar nas últimas obras de Chagall.
Esses elementos se metamorfoseiam na obra de Chagall em uma espécie de realismo poético que extrai sua sintaxe expressiva da tradição dos contos de fadas russos, enquanto sua figura intelectual e espiritual deriva do mundo cristão judeu e ortodoxo.
A reelaboração, realizada pelos fios da sua memória, da cultura popular russa com a sua riqueza de imagens e lendas, aliada ao fantástico misticismo da tradição hassídica, virá a constituir a parafernália específica que o artista utilizará sempre, no decurso de sua longa vida, para definir uma linguagem que ainda hoje consegue se comunicar como poucas com nossa sensibilidade pós-moderna.
Nas suas obras as memórias tornam-se "presenças", povoam as suas pinturas aparecendo mesmo onde não se espera, como cabras ou isbás inseridas na representação de um bouquet que por sua vez é composto por flores e visões.
Esta exposição pretende também questionar o tema da posição singular que Chagall ocupa na história da arte do século XX.
Sem nunca se confundir com o debate vanguardista, a sua pintura mantém-se, no entanto, sempre aberta às exigências do modernismo, mas sem exigir qualquer ruptura com o mundo da memória e das formas tradicionais. Na sua obra extraordinária e altamente original, nunca falta a necessidade utópica da vanguarda, sem nunca interferir no mundo das emoções e da afetividade, que se tornam, na sua obra, um elemento de enriquecimento e de definição formal altamente original.
E assim, ao escolher viver, como ele mesmo diz, 'de costas para o futuro', Chagall se vê tendo codificado uma linguagem e uma sintaxe expressiva que sobreviverão, muito mais do que as tradicionais vanguardas dos anos 900, as passagem do tempo e a mudança nas situações políticas e sociais do século XX.
E em tudo isto, a Rússia continua a ser o lugar das raízes, da memória de um amor que se sente desiludido e sonha poder concretizar-se.
"Até a minha Rússia me amará", são as palavras com que conclui "Ma Vie", a autobiografia ilustrada que Chagall publicou, com apenas XNUMX anos, em Berlim no início do seu exílio, consciente de que desta vez a separação da Rússia teria sido definitivo.
A exposição, que contará com a colaboração da Fundação dos Museus da Cultura e do Museu das Culturas de Lugano, é acompanhada por um rico catálogo - organizado por Claudia Zevi - publicado pela Silvana Editoriale, com ensaios de Maria Chiara Pesenti, Giulio Busi, Michel Draguet e Claudia Zevi.
19 de setembro de 2020 – 17 de janeiro de 2021 Rovigo, Palazzo Roverella – MARC CHAGALL “até minha Rússia vai me amar”
