O cinema não pode prescindir de Nápoles. Não é um bordão, é repetido por todos aqueles que lidaram com a cidade em suas carreiras. Diretores, intérpretes, roteiristas, produtores, mais cedo ou mais tarde, sentirão o chamado da cidade mais “teatral” da Itália. Como napolitanos sabemos disso e quando vemos a cidade em filme raramente expressamos julgamentos, porque Nápoles é um, cem, mil. A narrativa é simples e complexa ao mesmo tempo, como quem escreve um roteiro sabe bem, escreve os atores, depois com a primeira tomada tudo muda. A cidade e as suas gentes pesam na ideia de partida. Isso vem acontecendo desde o pós-guerra, todos ficaram surpresos com "Napule mille colori" enquanto ele cantava Pino Daniele.
Há um filme em particular que, passados 70 anos, ainda desperta os mais genuínos sentimentos de um povo sofredor e despreocupado, triste e zombeteiro, simples e marcado: é O ouro de Nápoles dirigido por Vitório De Sica. Este filme será exibido na pré-abertura do 81º Festival de Cinema de Veneza. Restaurado por Filmauro de Aurelio e Luigi De Laurentiis, com supervisão artística de Andrea De Sica, terá sua estreia mundial Terça-feira agosto 27 na Sala Darsena do Lido. A exibição homenageia três acontecimentos: os 50 anos da morte de Vittorio De Sica, os 70 anos do lançamento do filme, os 90 anos de Sofia Loren, em 20 de setembro.
Entre os cem filmes para salvar
O filme de seis episódios é uma das obras-primas do cinema italiano e de seu diretor. De Sica nasceu em Sora, na província de Frosinone, mas ao longo da sua vida esteve muito próximo de Nápoles, que considerava a sua cidade adoptiva e onde realizou vários filmes. Para o Ouro de Nápoles em 1954 escolheu os melhores atores do momento: Sophia Loren, Totò, Silvana Mangano, Paolo Stoppa, Eduardo De Filippo, Tina Pica. Não se poupou de extras retirados da rua, como fez todo o neorrealismo que deu vida a um desenho cultural e artístico posteriormente copiado em outros países.
Tudo começa com um texto escrito. O escritor napolitano José Marotta ele se inspirou na Nápoles do pós-guerra para suas histórias e César Zavattini como extraordinário autor neorrealista, desenhou um roteiro que inspirou dezenas de outros diretores e roteiristas para a iconografia de um ou mais cenários. Os mais jovens de Veneza terão a oportunidade de ver um dos 100 filmes produzidos no mundo a serem salvos. Através da habilidade de um mestre, eles reviverão os momentos complicados de uma cidade que nunca foi domesticada no que diz respeito às derrotas que os anos 900 lhe impuseram. Nesse filme há toda a Itália, um país menos cênico, mais fechado, talvez respeitável.
Ao longo da história, Nápoles teve todo o tipo de dominações, fases de esplendor e obscuridade, capital da arte com Paris e Londres, foi muito ofendida mas sempre se redimiu. As cenas autênticas do filme com os becos e os personagens que os animam foram tomadas por De Sica como realmente eram: Sofia Loren, pizzaria ícone da beleza e do ciúme, Totò, vítima e rebelde de uma gangue, Eduardo professor de sabedoria, professor de uma framboesa a um nobre austero e desagradável.
Filme para estudar
Não há caricatura na narrativa, mas o representação de um povo alegre e discordante, nunca único. O papel que De Sica escolheu para si como jogador de cartas - um perdedor - contra um menino animado é incrível. O diretor era conhecido pela paixão pelo jogo, mas na escrita de Marotta, e portanto no filme, trouxe de volta o gosto pelo jogo, o desafio tenaz contra as adversidades da vida, simbolicamente identificado em 40 cartas de baralho
O filme foi apresentado em Cannes em 1955 e recebeu o prêmio Fita prateada pela interpretação de Silvana Mangano. Por ocasião da apresentação na Bienal, o julgamento de Martin Scorsese, atingido por "maneira como ele se move sem esforço entre a comédia e a tragédia.” De Sica foi um autêntico intérprete da vida de Nápoles que, paradoxalmente, quando “L'Oro” foi filmado, se preparava para experimentar uma nova temporada de agressões nas mãos de uma parte do seu povo sedenta de poder. De Sica costuma dizer isso em entrevistas nas décadas de 60 e 70. Vivendo hoje na cidade, todos reconhecemos que O Ouro de Nápoles foi, dez anos antes, a obra artística que mais contrastava com a depredação urbana da década de 60, representada noutra obra-prima de 1963, de Francesco Rosi “Mãos na cidade”. A pré-inauguração da exposição deste ano, portanto, com uma obra-prima para estudar, presta homenagem a três circunstâncias históricas mas sobretudo a todo um povo que sabe reconhecer o valor do seu ouro.
