Escrevemos em artigos anteriores que o Coronavírus gostaria de nos privar de três aspectos fundamentais das relações entre os indivíduos: o Abraços, o baci e mãos que estão apertados. Então, de repente, olhando em volta, percebemos que faltava outro aspecto que talvez seja o mais importante: o olhar. Estávamos todos tomados pelo "distanciamento social", por ter que estar sempre com as mãos limpas como ao entrar numa sala de operações e não percebíamos que as "máscaras" (talvez definidas de forma diminuta apenas porque cobrem metade do rosto ) estão tirando de nós as emoções que os olhos sozinhos não são capazes de comunicar. Este objecto, que corre o risco de se tornar o ícone desta época, corta e subtrai exactamente ao meio o horizonte da pessoa que enfrentamos.
O olhar, portanto, como alicerce primordial das relações entre as pessoas, como primeiro passo obrigatório no caminho da relação, do contato humano que é antes de tudo visual e só depois poderia ser também físico. O rosto de uma pessoa é pintado em sua totalidade, com a contração ou relaxamento dos músculos faciais que induzem e descrevem sentimentos, alegrias e medos. O olhar detalha e expressa a alma, a natureza da própria essência, encerrando as duas declinações temporais de nossa existência: o passado e o presente.
Centramo-nos no olhar e não na sua parte mais significativa, os olhos, porque é a sua totalidade que é atacada pelas “máscaras” que, pelo menos para já, os deixam livres para observar e serem observados.
Como poderia a arte deixar de apreender este pilar da condição humana? Da mesma forma que nos outros temas que tratamos, todas as artes figurativas têm se deparado com essa expressão. Antes de mais, a pintura que, precisamente nos retratos, nas expressões das personagens representadas, colocava a sua fortuna na possibilidade de eternizar o rosto do retratado. A fotografia chega à era moderna, replicável inúmeras vezes com a magia do seu imediatismo, da possibilidade de cristalizar uma expressão no momento micrométrico em que se manifestou, ao contrário da pintura que requer longos tempos de exposição. Apenas um exemplo, total e absoluto: o olhar da Mona Lisa. O que mais se pode dizer não só dos seus olhos, mas de toda a sua expressão, do sentido enigmático e misterioso da sua imagem? Podemos falar sobre as cores, a paisagem por trás disso? Não: só e só o olhar, por inteiro, no oval que lhe envolve o rosto. Uma comparação arriscada, mas talvez eficaz, vem à mente: a fotografia da jovem afegã Sharbat Gula, imortalizada por Steve McCurry em 1984. Foi uma imagem que impressionou mais de mil outras referentes à mesma circunstância de guerra e só dela será manter a memória.
O olhar religioso não é menos relevante: antes de tudo, vem à mente o rosto de Jesus representado no Santo Sudário, símbolo e ícone da presença terrena do Filho de Deus e é o seu olhar fechado no Sudário que representa e comunica todas as o poder evocativo do mistério divino. A partir daí, inúmeros rostos e olhares de Madonas que só na sua expressão, na composição dos olhos e no restante do rosto, concluem o sentido do amor materno,
A escultura não era menos e, mesmo antes da pintura, era capaz de transmitir através do olhar a plenitude da mensagem que a pessoa ou divindade representada pretendia comunicar. Pense nas estátuas dos imperadores romanos, numa época em que os cidadãos comuns não podiam entrar em sua presença e, portanto, apenas sua efígie de mármore ou bronze era capaz de oferecer sua autoridade. Falando de bronzes: certamente os de Riace completam grande parte de sua beleza e força descritiva em sua fisicalidade, na natureza primordial de sua essência humana, mas como não observar e nos surpreender com seu olhar que, felizmente, permaneceu intacto . Ainda a propósito das imagens, podemos recordar que era precisamente através do olhar, ainda que de perfil, colocado num dos lados das moedas que a autoridade constituída era representada e comunicada. Finalmente, para chegar à era moderna, limitamo-nos a mencionar os olhares escultóricos de Amedeo Modigliani com as suas enigmáticas e misteriosas "cabeças" tão universais e transcendentes como poucos foram capazes de representar.
Finalmente, uma referência ao olhar no cinema é obrigatória. O "close-up" do ator costuma resumir o enredo, o roteiro do filme. Nos olhos, nas expressões do ator tomadas de perto e trazidas de volta para a tela grande, a alma da história está concentrada e encapsulada. O olhar cinematográfico, muito menos que o televisivo, é o veículo das emoções que se projetam. Mencionamos apenas alguns daqueles que consideramos mais significativos: Marlon Brando em ApocalypseNow, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman em Casablanca. Não poderíamos encerrar esta parte sem lembrar quem fez do olhar sua assinatura narrativa: Stanley Kubrick. De 2001 Uma Odisséia no Espaço a O Iluminado, eles não seriam os mesmos filmes sem os olhares espaciais de Moonwatcher e os alucinados de Jack Nicholson.
Não, sem máscara... não pode e não deve representar esse parêntese horrível desse tempo.
