Se nos anos 60 a 90 arte italiana do século XX entrava nos salões da burguesia, onde as cidades suburbanas de Sironi se aproximavam das praças metafísicas de De Chirico ou naturezas mortas de De Pisis eles se enfrentaram com os telhados de Guttuso e hoje esse período parece não mais interessar ao o colecionismo que, por outro lado, está cada vez mais voltado para a arte internacional contemporânea e do pós-guerra, melhor se americana.
Aliás, tudo isso faz parte do novo estilo de vida, que já conheceu a crise do mobiliário e da arte no século XIX. Há vários anos, a classe burguesa que ostentava há anos não existe mais estado de pertença precisamente por possuir nas paredes um trumeau veneziano e talvez obras figurativas de artistas italianos, talvez de galerias romanas ou milanesas, que no pós-guerra reuniam todos os artistas da época. A própria Galleria del Naviglio, na via Manzoni 45 em Milão, propriedade de Carlo Cardazzo na década de 40, oferecia artistas como Balla, Boccioni, Carrá, Morandi e Severini e mais tarde em 1951 o movimento do espacialismo também começou aqui, bem representado por Lúcio Fontana. Em vez disso, nos anos 60, aqui aparecem na galeria, Bonalumi, Castellani e Manzoni, autores que estão na moda agora. Enquanto em Roma, imediatamente após a segunda guerra, há o desenvolvimento dos outros promotores da anterior “Escola Romana” foram os chamados “tonalistas” que partindo de um classicismo arcano chegam ao espacialismo como, Corrado Cagli, Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi, gravitando em torno da atividade da "Galeria Comet". E para acompanhar também novos jovens artistas - mais abstratos - os irmãos se juntam Afro e Mirko Basaldella, Toti Scialoja, mas também Renzo Vespignani e Renato Gattuso.
Mas como é que a arte figurativa de De Pisis ou Carrà não pode mais estar entre os desejos dos colecionadores, enquanto a arte conceitual de Fontana ou Manzoni não pode deixar de estar presente hoje em qualquer coleção de arte moderna e contemporânea? Simplesmente uma questão de moda. Uma moda que é compartilhada em todo o mundo e não só na Itália, aliás, é bom saber que um conhecido colecionador americano tem nas paredes de sua sala um conceito espacial – expectativas em vermelho e com cinco recortes, que desencadeia o desejo de possuir um igual. É preciso dizer também que a arte mais desejada é também aquela que tem maior valor econômico, ou seja, vale pelo custo e não pela importância artística. Qual é a diferença entre um conceito de espaço amarelo com três cortes e um conceito de espaço branco com os mesmos cortes? Nenhum, exceto o custo. A cor vermelha ou branca nas telas de Fontana é mais procurada e, portanto, mais valiosa, o que significa que ela é revalorizada a cada nova transação.
Deve-se dizer também que obras desse tipo entram no modelo de vida de uma nova sociedade, distante dos gostos burgueses e dos símbolos de status das gerações anteriores; enfim... possuir um quadro de De Pisis, como um natureza morta marinha não faz moda pelo contrário, infelizmente parece mesmo fora de moda.
As casas estão cada vez mais voltadas para o mobiliário minimalista, onde o essencial se torna quase uma obsessão, a ponto de camuflar sofás cinza pomba com paredes cinza esfumaçado londrino ou vice-versa. Lugares onde a arte contemporânea é o único elemento que falta, o que confirma que os gostos mudaram radicalmente.
Essa tendência de não amar mais alguns autores do século XX fez com que seu valor caísse e não fossem mais tratados pelas "grandes" leiloeiras internacionais. Mas também há quem veja neste momento de “confusão” uma oportunidade de procurar obras que se encontram à venda em leilões “nacionais” e comprá-las a um preço decididamente favorável. Aliás, no último ano estas casas têm vindo a oferecer obras históricas do século XX a preços muito atractivos, quase sempre vendidas.
É certo que estes, mais cedo ou mais tarde, também aumentarão de valor; quando? ainda não sabemos, mas temos que ter confiança, o tempo passa e as modas mudam ou voltam!
