Nápoles, depois de Brescia e Roma, acolhe uma extraordinária exposição do fotógrafo Gianni Berengo Gardin, sua primeira exposição pessoal de fotografia em Nápoles. Composta por mais de 200 obras em preto e branco, a exposição fica patente até 6 de julho no Museu de Vila Pignatelli. Veio do Maxxi em Roma, criado em colaboração com Contrasto, a Fundação Forma para a Fotografia e o Arquivo Gianni Berengo Gardin. Mestre da fotografia, conhecido em todo o mundo pelas reportagens e dezenas de exposições, «O olho como profissão» é a síntese de décadas de trabalho. « Muitos me dizem que sou artista, mas não quero passar por artista, sou fotógrafo artesanal » ele disse uma vez sobre si mesmo. O que é exibido em Nápoles é um testemunho, ainda que parcial. Em sua longa história desde o pós-guerra até os tempos mais recentes, Berengo Gardin focaliza a lente de uma Itália que muda sem se perder. A labuta humana, as paisagens, os locais de trabalho, os povos são capturados em seu imediatismo e espontaneidade. o ambiente, como as terras da Puglia ou da Toscana, são o verdadeiro espelho de uma área protegida porque é cultivada, porque permite viver. Progredir com a ajuda das crianças enviadas para estudar na Universidade ou pelos padres, que também foram fotografados. Isso reflete em lugares intocados, não distorcido pela mão do homem, longe disso. Rostos marcados pelo esforço diário em campos arados ou a serem arados que a câmera traz bem e sem uso de cor.
A fotografia não mente
A exposição é também um homenagem à cidade de Nápoles e Campânia. As fotos de Pompéia, Capri, o interior, bem como o centro histórico de Nápoles ou as vistas do mar e do Vesúvio, dão a dimensão de ambientes evocativos e históricos misturados com prazer ou sofrimento. Uma viagem de 30 anos na capital da Campânia, dos anos 60 aos anos 90 com Nápoles cimentada e poética, rebelde e domesticada, turista e lazzara. O sentido estético da observação realiza-se graças a tiros não triviais numa cidade onde os artistas muitas vezes se deixam influenciar pela vivacidade da população. E a Villa Pignatelli, hoje um belo Museu Nacional, que pertenceu ao família Rothschild antes da passagem ao Estado, é o seu cenário sugestivo. As fotos captam a centralidade do homem e seu lugar no espaço social. A natureza concretamente mas de forma poética relaciona-se com «uma» ideia de fotografia. Podemos constatar “a potência e especificidade da sua forma de construir a sequência narrativa, que não se limita a simples descrições do espaço mas constrói histórias com naturalidade”, refere a apresentação. O fotógrafo artesanal, com seu preto e branco, não mente. Como quando ele aponta a lente para o lascívia de grandes navios na lagoa de Veneza, mas ao lado está a romântica e melancólica Veneza. A homenagem ao trabalho, à Itália da criatividade e engenho industrial pode ser encontrada nas reportagens de Ivrea, sede da histórica Olivetti, nas fotos da Milão da arte, emigração, lutas operárias, intelectuais: Gio Ponti, Ugo Mulas , Dario Fo. surge um País contrastado e forte ao mesmo tempo. Somos cativados pela vida das mulheres nas terras da Basilicata, pelas capineiras da área de Vercelli, pelo projeto revolucionário com Franco Basaglia e Franca Ongaro Basaglia que em 1980 levou ao fechamento dos asilos, pelos cafés artísticos de Trieste . Por fim, os encontros e amizades com figuras-chave da cultura contemporânea como Dino Buzzati, Peggy Guggenheim, Luigi Nono, Cesare Zavattini, Mario Soldati, Renzo Piano. «Conheci muitos intelectuais italianos importantes que se tornaram amigos e influenciaram muito a minha fotografia. O mais importante foi Mario Pannunzio». No Mundo dirigido pelo grande jornalista, Berengo Gardin publicou centenas de fotos como faria mais tarde L'Espresso, Le Figaro, Época. Il fotojornalismo como uma descrição autêntica de lugares e eventos sempre tratados com humanidade. Os jovens e os grupos escolares, em particular, devem visitar esta exposição. Vimos alguns durante a visita, mas são eles que precisam do “foco” do Mestre, de 70 anos, para entender como éramos.
