Uma exposição apresentando algumas das obras mais importantes da carreira de Gilot, para celebrar a vida extraordinária do artista em seu aniversário de 21 anos. Já aos XNUMX anos, uma das mais respeitadas da sua geração, Françoise Gilot testemunhou e ajudou a definir um dos últimos grandes períodos da arte moderna europeia, ao lado de mestres como Braque, Chagall, Cocteau, Matisse e Picasso, com quem teve um relacionamento de dez anos.
Uma das mentes criativas mais talentosas de sua geração na Europa, ela dedicou toda a sua vida à exploração contínua de múltiplas disciplinas criativas entre pintura, gravura e escrita, além de experimentar tensões criativas entre abstração e figuração. Suas criações foram exibidas nos principais museus do mundo. A extensa contribuição de Gilot como artista visionário, duradouro e independente será exibida nesta exposição, apresentando uma oportunidade única para o público na Ásia apreciar suas obras mais significativas, das décadas de 40 a 10. Como uma celebração da notável vida e obra de Gilot, A Christie's homenageia o artista abrindo a exposição em 26 de novembro, dia de seu centenário no Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong.
Françoise Gilot – Já uma estrela em ascensão no mundo da arte aos 21 anos, Gilot pertencia ao meio pós-guerra de artistas que redefiniram o panorama artístico europeu. Após sua primeira grande exposição em Paris em 1943, Gilot assinou um contrato com o lendário negociante de arte Daniel-Henri Kahnweiler, tornando-se uma das duas únicas artistas femininas a assinar com ele. Sua primeira exposição na famosa Galerie Louise Leiris de Kahnweiler ocorreu em 1952 em Paris, um momento crítico em sua vida e carreira. No início de sua carreira na França, Gilot foi influenciada por seus pares, como Picasso, Braque, Chagall, Matisse e Cocteau e emergiu como um membro da geração mais jovem do pós-guerra que evoluiu da era moderna. Gilot floresceu em sua prática e passou cada vez mais tempo na América durante a década de 60, iniciando um novo capítulo e buscando novos rumos em seu trabalho e vida. A arte de Gilot evoluiu ainda mais durante sua mudança para os Estados Unidos em 1970, quando ele começou a explorar múltiplas disciplinas criativas, incluindo pintura, gravura e escrita, e examinando as tensões criativas entre abstração e figuração. Em 1970, seu trabalho foi exibido no Museu de Arte de Southampton, em Nova York, a primeira de muitas exposições que se seguiram. Gilot receberá a honra de Chevalier de la Legion d'Honneur do Ministério da Cultura francês em 1990, seguido pelo Officier de la Legion d'Honneur, concedido pelo governo francês em 2009. O trabalho de Gilot é encontrado em grandes coleções de museus em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Metropolitan Museum of Art de Nova York, o Tel Museu de Arte de Aviv e Musée d'art moderni de la ville de Paris.
O estilo de pintura reflete os desenvolvimentos significativos que ele vinha fazendo desde o início dos anos 40, antes de seu encontro com Picasso, com cores ousadas e linhas contrastantes.
Um trabalho lindamente vibrante, ressonante e articulado, Etude bleue projeta uma forte autoimagem de Gilot à beira de uma mudança significativa e ousada em sua vida como artista e mulher. projeta uma forte autoimagem de Gilot à beira de uma mudança significativa e ousada em sua vida como artista e mulher. Françoise Gilot em seu ateliê em Manhattan, 2011. Foto: © Piotr Redlinski.
