La Fundação Stars de Milão casa até o 7 de abril um grande evento de exibição: AUGUST SANDER E MICHAEL SOMOROFF AUSÊNCIA DE ASSUNTO.
A exposição conecta o fotógrafo alemão
Lixadeira agosto (Herdorf, Alemanha, 1876 – Colônia, 1964), uma das figuras mais importantes da fotografia do século XX, com o fotógrafo americano contemporâneo Michael Somoroff
(Nova York, 1957) e é
com curadoria de Diana Edkins e Julian Sander, organizada e promovida pela Stelline Foundation, em colaboração com a ADMIRA, apresenta 40 trabalhos fotográficos de Sander, retirado da famosa série Homens do Século XXe 40 fotografias de Somoroff acompanhado por seis vídeos, que constituem uma comovente homenagem à obra do mestre alemão.
Homens do Século XX é construído ao longo do tempo por Sander como um catálogo da humanidade capaz de representar uma visão pluralista da sociedade da República de Weimar, distante do mito da raça ariana, e está dividido em sete seções: os Camponeses, os Comerciantes, as Mulheres, Classes e Profissões, Artistas, Cidades e Últimos (sem-teto, veteranos, etc.).
Somoroff trabalhou neles com uma intervenção conceitual, apagando digitalmente as figuras humanas, para atingir a essência dos lugares – ruas silenciosas ou interiores vazios – e evidenciar, pela ausência do sujeito, a relação entre a presença do homem e a paisagem.
Somoroff retirou em cada tomada original o que pode ser considerado o “elemento essencial” – o sujeito, o retrato – mantendo apenas o ambiente. Os fundos que formavam um elemento secundário em Sander agora se tornam o assunto principal e são transformados em obras concebidas de uma maneira completamente nova.
Através de uma abordagem conceptual, mas também humanística, o seu trabalho atinge a essência dos lugares e a relação intrínseca entre a presença do homem e a paisagem. Uma ação apenas aparentemente arbitrária, mas que denota como Somoroff entendeu intimamente a lição do mestre alemão, que não quis se limitar a um simples retrato, comum a parte da fotografia da época. Assim Somoroff demonstra o poder persuasivo e estético de Sander, mesmo na ausência do sujeito humano. Ao trazer para fora ohorror vacui de ruas silenciosas ou do silêncio dos interiores vazios das casas, a figuração dos traços típicos daquela determinada sociedade mantém-se inalterada.
Lixadeira agosto (1876 Herdorf, Alemanha – 1964 Colônia) é considerado o mais importante retratista alemão do início do século XX. De origem humilde, aprendeu a arte da fotografia auxiliando um profissional que trabalhava na mina onde trabalhava como operário. Ele estudou pintura em Dresden e em 1902 abriu seu primeiro estúdio fotográfico em Linz. Na década de 20, ele se juntou ao "Gruppo degli Artisti Progressive" em Colônia e começou a planejar um projeto para criar um verdadeiro "catálogo" da sociedade por meio de retratos de homens e mulheres alemães de seus contemporâneos e das profissões de sua época. Todo o projeto só foi publicado em 1980 no famoso volume Homens do Século XX, divididos em sete secções: os Camponeses, os Comerciantes, as Mulheres, Classes e Profissões, os Artistas, as Cidades e os Menos (sem abrigo, veteranos, etc.). seu primeiro livro Cara do nosso tempo (1929) continha, de fato, apenas uma primeira seleção de sessenta fotos.
Durante o regime nazista, Sander sofreu inúmeras limitações e atos de opressão que culminaram na violência contra seu filho Enrich, membro do Partido Socialista dos Trabalhadores, condenado a dez anos de prisão e morreu pouco antes de sua libertação. Em 1936 cópias de Cara do nosso tempo são apreendidos e as placas destruídas, e ele tem que interromper seu projeto, dedicando-se principalmente a retratar a paisagem do Reno (1934-1939, obra publicada em livro apenas em 1975) e a cidade de Colônia (1935-1945, objeto do publicação postumamenteA antiga Colônia de 1984). Em 1944, um bombardeio destruiu seu estúdio e 40.000 negativos. Sander então retirou-se para Kuchhausen em Westerwald e seu nome foi quase esquecido até 1951, quando, na feira internacional Fotokina suas fotografias são exibidas e o Stadtmuseum de Colônia compra todo o arquivo de vistas da cidade.
Em 1964, ano de sua morte, recebeu o prêmio de cultura de Sociedade Alemã de Fotografia, mas a verdadeira viragem no conhecimento da sua obra é a grande retrospetiva organizada em 1969 pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.
Michael Somoroff (Nova York, 1957), filho da arte, foi um enfant prodige de fotografia. Em 1979, aliás, com apenas 1980 anos, realizou sua primeira exposição individual no International Center of Photography de Nova York, sob a orientação de Cornell Capa, que lançou sua sensacional carreira. Ele então abriu seu próprio estúdio de fotografia e começou a trabalhar para grandes revistas em Nova York e na Europa. Ele é influenciado pela filosofia revolucionária de Alexey Brodovitch, como muitos outros artistas de sua geração, que incentivou a experimentação e a inovação. Em XNUMX, depois de se mudar para a Europa, trabalhou em Londres, Paris, Milão e Hamburgo, colaborando comVogue, Harper's Bazaar, Stern e VIDA. Continua também a desenvolver o seu trabalho pessoal, viajando pela Europa e Norte de África. Grandes fotógrafos como Brassaï e André Kertész estão entre seus mais importantes professores.
Filosofia existencial, religião, teoria das linguagens, psicologia e desconstrução pós-moderna continuam sendo os temas principais de sua obra. Desde que voltou para Nova York, dedicou-se à pesquisa da produção artística. Suas obras estão em inúmeras coleções de classe mundial, incluindo o MoMa - Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu de Belas Artes de Houston (Texas), o Smithsonian Institution em Washington, DC.
Somoroff realiza atividades educativas e colabora regularmente com diversas instituições culturais criando programas que usam a arte para melhorar a comunicação entre as pessoas e as comunidades em que vivem.
Em 2006 foi chamado para criar uma grande escultura, iluminação eu, para o espaço ao ar livre da Capela Rothko em Houston, o único outro artista junto com Barnett Newman. Em 2011 a exposição "Ausência de Sujeito" é apresentada pela primeira vez de forma completa durante a Bienal de Veneza.
