O Antropoceno não é mais suficiente para interpretar as mudanças no mundo produzidas pelo homem. Já o reflexo da Fundação Mastro de Bolonha vai até a Tecnosfera, que é o conjunto de todas as estruturas que o ser humano construiu para garantir sua sobrevivência na Terra. Enorme assunto, ao mesmo tempo filosófico, científico, econômico, ético, arquitetônico, que é no centro da quarta edição da Foto/Industria, a bienal dedicada à fotografia industrial e de trabalho, uma crítica única no cenário mundial pela especificidade do tema. Confiada à nova direção artística de Francesco Zanot (milanês, nascido em 1979), "Tecnosfera: homem e construção" está dividida em 11 exposições até 24 de novembro: 10 são montadas em espaços históricos do centro de Bolonha, enquanto "Antropoceno" , com curadoria de Urs Stahel, pode ser vista no Mastro (Fabricação de Artes, Experimentação e Tecnologia) até 5 de janeiro de 2020.
Uma viagem à descoberta de Bolonha e dos edifícios que albergam o 450 fotografias expostas, 16 projeções de vídeo e um filme. “Uma verdadeira investigação amostral sobre o tema da construção e mudança através do olhar de fotógrafos que vêm de todo o mundo, sejam eles já estabelecidos ou emergentes – explica Zanot – A vastidão da intervenção do homem sobre o meio é evidenciada pela diversidade de assuntos e lugares representados nas imagens dos autores. Máquina fundamental para fabricar a imaginação dos últimos dois séculos e atualizá-la constantemente, a fotografia é ao mesmo tempo uma ferramenta indispensável de pesquisa e produto da inextinguível necessidade do homem de mudar o mundo”.
Ao lado de nomes consagrados da fotografia internacional como Albert Renger-Patzsch e André Kertész, estão os italianos Luigi Ghirri e Lisetta Carmi. E novamente grandes artistas como Armin Linke e David Claerbout ao lado de outros mais jovens como Matthieu Gafsou, Stephanie Syjuco, Yosuke Bandai e Délio Jasse, que utilizam as mais inovadoras tecnologias digitais para suas pesquisas artísticas.
As transformações do Ruhr que, de ambiente rural, tornou-se o centro da indústria siderúrgica alemã na década de 70 estão no centro dos XNUMX tiros de Renger-Patzsch originário de Mônaco e agora na Pinacoteca Nazionale. De André Kertész, na Casa Saraceni, você confere as fotos inéditas de 1944, resultado de seus únicos trabalhos comissionados sobre produtos industriais, que imortalizam os pneus Firestone em Ohio. Também sob encomenda estão as fotos nunca vistas por Luigi Ghirri na exposição "Prospettive Industriali" no porão do Palazzo Bentivoglio: através de suas lentes, as obras para Marazzi, Ferrari, Bulgari e Costa Crociere vestem a poética do fotógrafo de Reggio Emilia.
Unidos por uma reflexão sobre os aspectos mais políticos estão as obras de Lisetta Carmi, com mais de noventa anos, no porto de Gênova (Oratorio di Santa Maria della Vita), de Armin Linke na Biblioteca da Universidade e de Délio Jasse na Fondazione del Monte di Bolonha e Ravenna. Se o primeiro tem um olhar militante sobre as condições dos trabalhadores portuários em meados da década de 2016, Linke investiga a exploração do fundo do mar em “Prospecting Ocean” após pesquisas entre 2018 e XNUMX nos mais importantes laboratórios de ciências marinhas do mundo. Jasse, por outro lado, conta a história de Luanda, capital de Angola, entre as cidades africanas com maior taxa de crescimento (estima-se que em 2030 mais de 15 milhões de pessoas viverão lá em comparação com 5 milhões hoje), onde estão construindo principalmente empresas chinesas e internacionais.
O belga David Claerbout no Palazzo Zambeccari e Yosuke Bandai no Museu Internacional da Música eles olham para os restos da febre do edifício. Claerbout estuda um dos maiores feitos arquitetônicos da época, o Olympiastadion de Berlim, simulando sua dissolução e decadência ao longo de mil anos. Em vez disso, a Bandai trabalha com resíduos, um elemento inerente à tecnosfera.
Eles olham para o futuro as obras de Matthieu Gafsou e Stephanie Syjuco. No Palazzo Pepoli Campogrande, o jovem suíço propõe um documentário fotográfico sobre o movimento cultural do transumanismo, segundo o qual a tecnologia deve ser explorada ao máximo para aumentar o desempenho físico e intelectual. Em "Spectral City" no Mambo, a filipina Syjuco refaz com o Google Earth, em São Francisco, o percurso do teleférico filmado pelos Miles Brothers em 1906, mostrando uma cidade totalmente reconstruída pelo homem e pelos algoritmos no base do software.
“Com a Foto/Industria – conclui a presidente Isabella Seràgnoli – a Fundação Mast quer mais uma vez refletir sobre o que aconteceu e está acontecendo no mundo: é nossa responsabilidade. Adquirir consciência já significa colocar um pé no futuro”.
Todas as exposições têm entrada gratuita. Informações no site da indústria fotográfica.
