Com mais de 40 pinturas e obras sobre papel das mais importantes instituições públicas e coleções particulares da Ásia, Europa e Estados Unidos, esta é a primeira retrospectiva dedicada ao artista indiano Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Com uma carreira artística sem paralelo na história da arte moderna do Sudeste Asiático, o trabalho de Gaitonde apresenta uma oportunidade sem precedentes para explorar a arte moderna indiana que caracterizou os centros metropolitanos de Bombaim (atual Mumbai) e Nova Deli desde a segunda metade da década de 40 até o final do século XX. Veneza é a segunda etapa da exposição, apresentada anteriormente no Solomon R. Guggenheim em Nova York (24 de outubro de 2014 – 11 de fevereiro de 2015).
VS Gaitonde foi um artista de estatura excepcional, conhecido por artistas e intelectuais de sua época, bem como por estudiosos e colecionadores da geração seguinte, por sua absoluta integridade de espírito e propósito. Nascido em Nagpur, na Índia, ao longo da sua carreira continua a ser um pintor independente, apesar de no início dos anos 50 se aproximar dos coletivos de vanguarda de Bombaim. A exposição da Coleção Peggy Guggenheim traça as etapas do seu percurso artístico, desde as primeiras composições figurativas em técnica mista, às aguarelas inspiradas em Paul Klee, passando pelas telas dos anos 60 e 70 que mais o distinguem, até às últimas obras dos anos 80 e 90. A partir de Klee, no final da década de 50, sua obra tornou-se cada vez mais não representativa, ou melhor, para usar suas palavras, não objetiva. Sua virada para a abstração ecoa os princípios artísticos expostos por Vasily Kandinsky e nos quais se baseia a própria origem do Guggenheim em Nova York como Museu de Pintura Não-Objetiva, combinando também com o próprio interesse de Gaitonde pelo Zen Budismo, sua ética e prática criativa .
Baixo, um pouco atarracado, autocrítico, mas também autoconfiante, Gaitonde rejeita o sentimentalismo, na vida como na arte. Como afirma o pintor Krishen Khanna "Existe uma ligação muito forte entre a forma como Gaitonde pensava e vivia e a forma como pintava". Além da arte, Gaitonde ama a poesia vernacular indiana, cinema internacional, literatura e teatro, música clássica ocidental, sistemas de pensamento filosófico oriental. Acreditando fortemente na importância do momento presente e na intimidade da relação entre o pintor e a pintura, a carreira de “Gai”, como era chamado pelos seus colegas, um artista intrépido e influente, não tem igual na história. da arte moderna do Sul da Ásia. No entanto, sua carreira ainda permanece pouco estudada na história da arte do século XX.
Apresentando muitas obras inéditas e nunca antes apresentadas ao público, a exposição revela o extraordinário uso de linhas, formas e tratamentos de superfície de Gaitonde, bem como o uso de elementos simbólicos e caligrafia, em obras que brilham com seu próprio luz. .
Ainda que a génese das suas obras possa durar meses, Gaitonde aceita que o acaso e o brincar façam parte do resultado final. No início dos anos 60, ele começou a criar formas abstratas por meio de um processo de "remoção", primeiro usando espátulas e rolos e depois pedaços rasgados de jornais e revistas. As obras assumem uma grande leveza, apesar da sua materialidade afirmar a sua fisicalidade. Em meados dos anos 60 Gaitonde foi para Nova York, graças a uma bolsa oferecida por Rockefeller, e aqui foi imortalizado pelo fotógrafo Bruce Frisch em seu estúdio no Chelsea Hotel em janeiro de 1965. Uma parte dessas fotos, raramente exibidas, serão estará em exibição na Coleção Peggy Guggenheim por ocasião da exposição, em formato digital.
Um conjunto de fontes e influências de cariz internacional constituem o contexto histórico da obra de Gaitonde, definindo assim também o itinerário da própria exposição. Seu trabalho cruza as tradições da pintura não objetiva, zen-budismo, miniaturas indianas, pergaminhos de caligrafia do Extremo Oriente e pinturas a tinta. Embora Gaitonde seja representativo de sua época e, portanto, algumas semelhanças possam ser observadas com artistas da Escola de Paris e dos movimentos Informal, Tachisme e Expressionista Abstrato, seu trabalho é definido pelo ethos de sua terra natal, onde ele vive e trabalha todos os seus vida.
Durante o período de inauguração da exposição, entre outubro e janeiro de 2016, decorrerá ainda um ciclo de quatro marcações para pessoas, adultos e crianças, invisuais e com deficiência visual, mas também videntes, que poderão participar em percursos táteis guiados relacionados com algumas das obras expostas. O projeto, concebido por Valeria Bottalico, e acompanhado por atividades de oficina conduzidas pelo escultor cego Felice Tagliaferri, conta com o apoio da The Gordon and Llura Gund Foundation. Por fim, haverá também o Sunday Kids Days, oficinas educativas para crianças de 4 a 10 anos inspiradas no roteiro da exposição, e visitas guiadas gratuitas abertas ao público todos os dias às 15.30hXNUMX. Os projetos educacionais relacionados à exposição são realizados graças à Fundação Araldi Guinetti, Vaduz.
VS Gaitonde. A pintura como processo, a pintura como vida se beneficia do apoio de um Comitê de Liderança. Um especial
