"La beauté est dans la rue", slogan do maio francês, pode ser considerado o conceito da exposição que, apesar de percorrer um percurso cronológico de três décadas, não é uma antologia mas uma resenha temática, centrada no diálogo constante que Pablo Echaurren entretém-se com as expressões da comunicação, seguindo os caminhos das pesquisas que visam romper as separações culturais e assim alargar os muros da estética para além dos limites institucionais.
Certos modos expressivos do graffiti metropolitano, o uso vivo das cores, a arte como meio direto de (contra) informação, que não distingue entre o alto e o baixo são elementos que antecipam a difusão da chamada street-art de hoje e, portanto, nos permitem considerar Pablo Echaurren um precursor do gênero.
Nestas obras, que relembram a comunicação iconográfica do Muro de Berlim, emerge um cenário de grafites metropolitanos, cancelamentos escritos, achados cômicos, emblemas e figuras alegóricas de ascendência medieval, linguagens estereotipadas e signos do nosso sistema comunicativo.
Uma seção é dedicada às colagens produzidas na década de XNUMX. O choque perceptivo causado pela cidade grande é retratado nessas sínteses visuais da paisagem urbana a partir da montagem de cartazes rasgados, anúncios, letreiros, manchetes, sinais de alarme, que transmitem a sensação de percepção simultânea.
A comunicação mural também aparece na produção mais recente, as "pinturas parede contra parede" com seu inédito alfabeto simbólico de escritas murais apagadas, representações vivas de um mundo feito de contrastes, de facções opostas que se sobrepõem.
Estas obras são contrabalançadas por algumas pinturas sobre o sistema da arte e as suas agressivas estratégias planetárias, que mais uma vez testemunham a necessidade de dar forma àquela tensão crítica e social, intelectualmente lúcida, típica da investigação do artista.
Francesca Mezzano, curadora da exposição explica: «A arte de Pablo Echaurren nasceu para falar à comunidade. Ele o faz sem barreiras, experimentando todas as formas de expressão possíveis; usa o signo, a escrita, o estêncil, o lettering, a palavra como linguagem comum, anulando qualquer distinção entre alto e baixo, na busca constante de uma harmonia com a história atual, com seus problemas e suas criticidades escondidas do olhar comum. E o faz expressando-se sempre por meio de um imaginário vivo e incandescente, capaz de traduzir em arte uma questão política e moral. O que o próprio Pablo chamou de "a questão do mural". ».
Avv. Emmanuele FM Emanuele da Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo, que promove e organiza o evento, acrescenta: «A exposição que apresentamos aqui – o continuum ideal da retrospectiva realizada em 2010 no Palazzo Cipolla em Roma – tem mais de 150 obras, todas unidas por um diálogo constante e inevitável com a história atual, espelho e síntese de uma sociedade inquieta e sua parábola humana, tal como a temos vivido nas últimas quatro décadas. Echaurren é intimamente um homem contemporâneo e metropolitano: ele não se eleva acima das massas como um poeta portador da Verdade, mas participa ativa e apaixonadamente - sem usar cores políticas ou abraçar qualquer ideologia - na dialética que surge, alimenta e se espalha espontaneamente nas ruas, entre as pessoas, nas paredes. E é precisamente a parede – daí o título desta exposição, “Soft Wall” – o meio privilegiado através do qual o artista comunica a sua mensagem: a mesma parede sobre a qual a sociedade urbana escreve a sua história ao longo dos anos torna-se de facto protagonista da sua pesquisa, seja uma parede "macia", feita de lona, ou um verdadeiro pedaço de muro de cidade.»
De facto, a exposição inclui também colagens e mapas, memórias de viagens, de passeios psicogeográficos feitos a dragar achados de papel, autocolantes, bilhetes, fragmentos de memoriais nos muros urbanos que constroem paisagens emocionais e mentais da cidade moderna atravessadas por uma arte.
Pablo Echaurren nasceu em Roma em 1951. Começou a pintar aos dezoito anos e, através de Gianfranco Baruchello, foi descoberto pelo crítico e galerista Arturo Schwarz que deu a conhecer o seu trabalho em Itália e no estrangeiro. Entre 1971 e 1975 expôs em Berlim, Basileia, Filadélfia, Zurique, Nova Iorque, Bruxelas e em 1975 foi convidado para a Bienal de Paris.
A sua estreia dá-se sob a bandeira de um minimalismo, conceptualidade e antipictorialidade alternativos à ideia da obra de arte como fetiche. É esse o rumo que o artista tem seguido desde então, sempre em busca de novas linguagens e novas formas de expressão, sem nunca se fixar no que já foi feito.?
Não apenas pintor, exerceu intensa atividade aplicada, criando ilustrações, cartazes e capas, inclusive do best-seller Porci con le ali, além de "metacomics" que investigam a possível relação entre vanguarda e arte popular , procurando o necessário e profícuo curto-circuito entre o alto e o baixo, entre a cultura e a leveza, em harmonia com o ideal de uma arte difundida. Sua criatividade também se desenvolveu no campo da escrita, publicando romances e panfletos sobre o mundo da arte.
Após o ano 2004, sua produção multifacetada foi apresentada em algumas exposições pessoais: Pablo Echaurren. Dos anos setenta até hoje (Chiostro del Bramante, Roma 2008); Pablo Echaurren em Siena (Palazzo Pubblico, Siena 2010); Crhomo Sapiens (Museu da Fundação Roma, Palazzo Cipolla, Roma 2011-2011); Deixe sua marca (MAR, Ravenna 2006); Ao ritmo dos Ramones (Auditório Parco della Musica, Roma 2009); A invenção do baixo (Auditório Parco della Musica, Roma 2011); Baroque'n'Roll (MACRO, Roma 2013); Matta: Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta-Clark, Pablo Echaurren (Querini Stampalia Foundation, Veneza 2014); Iconoclasta (Coleção Estorick de Arte Moderna Italiana, Londres 2015); Contrapintura (Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, Roma 2016-2016); Make Art Not Money (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago do Chile 2017); Du champ magnétique (Scala Contarini del Bovolo, Veneza XNUMX).
