Portfólio dos artistas: Giovanni Ozzola, a ação da luz no espaço cotidiano

Nascido em Florença em 1982, atualmente vive e trabalha nas Ilhas Canárias. Após alguns anos passados ​​em Londres, em 2001, regressou a Itália onde começou a desenvolver o seu próprio percurso artístico que o levou, no mesmo ano, a participar na exposição Felicidade. Um guia de sobrevivência para arte e vida, editado por David Elliott e Pier Luigi Tazzi, al Museu de Arte de Mori de Tóquio. A partir desse momento o centro das suas atenções refere-se à luz e ao espaço tridimensional como matéria para a formulação da sua própria visão, desenvolvendo ao mesmo tempo uma investigação apurada sobre a imagem mental e a essência do sujeito. Isso muitas vezes o leva a confrontar questões filosóficas fundamentais, como a existência humana e o significado da vida. A metáfora da viagem, a exploração como forma de enfrentar os medos ancestrais, a consciência da passagem do tempo, a dialéctica entre a luz e a escuridão ou entre a vida e o lugar mental das emoções e fantasias, são apenas alguns dos temas recorrentes no seu carreira artística. Temas que se fundem e se desenvolvem, abrindo-se para uma reflexão mais ampla sobre a relação do homem com o universo. 

A sua investigação parte da observação e análise do mundo visível: pequenos acontecimentos, fenómenos naturais que se repetem todos os dias, iguais a si próprios mas sempre únicos e diferentes. Momentos de um mundo feito de visões prestes a desaparecer são explorados com uma vontade quase científica. As suas fotografias captam a variação das luzes numa tentativa contínua de travar algo flutuante e fugaz, como que para confirmar as qualidades epifânicas do meio fotográfico. Em "flores caídas”, o novo ciclo que o artista apresentou na exposição “Octilhão” – encenada no início de 2019 na Continua em San Gimignano, sua galeria de referência - folhas e pétalas de flores, tendo atingido o auge de seu ciclo de vida, caem e se espalham no asfalto. São imagens que refletem sobre a transitoriedade da vida, sobre o sentido efémero da beleza mas também sobre a possibilidade de os elementos naturais e artificiais se misturarem de forma harmoniosa.

Embora tenha feito da fotografia, do vídeo e das instalações os seus terrenos privilegiados, as suas obras têm algo em comum com a pintura, isso transparece claramente numa série de trabalhos inéditos presentes na exposição: troços de parede “arrancados” de um lugar que conduzem consigo uma infinidade de histórias. “São inteiramente pintados, que traduzem a visão de paredes marcadas a grafite (imagem que muitas vezes as fotos dos bunkers realçam), através de um processo que parece derivar da fotografia e que remete para a técnica milenar do fresco strappo, o de um silicone folha que se impressiona "pelo contato", se insinua nas frestas do grafite e capta positivamente a trama. Só quando ocorre o descolamento, o rasgo, o artista intervém com a cor criando outras estratificações, a impressão de um outro tempo (o da pintura) que ele sobrepõe ao tempo, incalculável, inscrito na história do graffiti.” (Davide Ferri em “Flores Caídas”, Gli Ori, 2018). 

atividade de exposição

Já expôs internacionalmente em inúmeras instituições públicas e privadas, entre as mais recentes exposições: Passo Preto, Palacio de los Marqueses de Moctezuma, Unicaja Joaquin Peinado Museum, Ronda (Málaga), Espanha, MI VERDAD, COM SEU TEMPO E ESPAÇO – ALGO TUYO Y MÍO, Fundação Unicaja, CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera, Espanha, Vanitas, Rotary Waregem, Claessens Canvas, Waregem, Bélgica, AMBOS OS LADOS, Fundação Louis Vuitton, Paris, França, A RECALL DI Cthulhu., MANIFESTA 12, evento colateral, Palazzo Mazzarino, Palermo, Itália, WunderMoRE, MAXXI – Museu Nacional de Artes do Século XXI de Roma, Itália em 2018; Naufrágios e Câmaras Estelares, Untitled Association Lynchen, Berlim, Alemanha, miragem, Suburbia Contemporary Cultures, Granada, Espanha e Fumo, Macro, Roma em 2017; À deriva, Museu do Distrito 6, Cidade do Cabo, África do Sul, sistemas de realidade, sms, Pisa, Itália e Renascimento, Abu Dhabi Art, Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos em 2016. Suas obras estão em inúmeras coleções públicas e privadas, incluindo o MART em Rovereto, Itália; Chelsea Art Museum em Nova York, Estados Unidos; Sharjah Maraya Art Center em Dubai; Museu Mori em Tóquio, Japão; Schunck-Glaspaleis em Herleen, Holanda; Künstlerhaus Palais Thurn Und Taxis, em Bregenz na Áustria; Man Museum of Art, Nuoro, Itália; Universidade de Waseda, Tóquio, Japão; Centre d'Art Bastille, Grenoble, França; GC, AC, Monfalcone, Itália; Viafarini Docva, Milão, Itália; Pescheria Visual Arts Center, Pesaro, Itália; OCAT – Terminal de Arte Contemporânea, Xangai, Museu de Arte de Guandong, Guangzhou, China; 2139, Jeddah, Arábia Saudita; District Six Museum, Cidade do Cabo, África do Sul, Star Museum, Xangai, China.

Presença em coleções públicas e privadas

Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto (MART), Itália. Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto (MART), Itália. 
Chelsea Art Museum, Nova York. Chelsea Art Museum, Nova York. 
Sharjah Maraya Art Center, Dubai. Sharjah Maraya Art Center, Dubai. 
Mori Art Museum, Tóquio, Japão. Mori Art Museum, Tóquio, Japão. 
Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Holanda. Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Holanda. 
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Áustria. Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Áustria. 
Galleria Continua, San Gimignano / Pequim / Le Moulin. Galleria Continua, San Gimignano / Pequim / Le Moulin. 
Palazzo delle Papesse, Siena, Itália. Palácio da Papesse, Siena, Itália. 
Man Art Museum, Nuoro, Itália. Man Art Museum, Nuoro, Itália. 
Waseda University, Tóquio, Japão. Waseda University, Tóquio, Japão. 
Centre d'Art Bastille, Grenoble, França. Centre d'Art Bastille, Grenoble, França. 
GC.AC – Galeria Municipal de Arte Contemporânea de Monfalcone, Itália. GC.AC – Galeria Municipal de Arte Contemporânea de Monfalcone, Itália. 
Viafarini Docva, Milão, Itália. Viafarini Docva, Milão, Itália. 
Pescheria Visual Arts Center, Pesaro, Itália. Pescheria Visual Arts Center, Pesaro, Itália. 
Ocat – Terminal de Arte Contemporânea, Shanghai, Guangdong Muesum of Art, Guangzhou. Ocat – Terminal de Arte Contemporânea, Shanghai, Guangdong Muesum of Art, Guangzhou. 

Prêmios e Residências

Artista residente, Nirox Sculpture Park, Joanesburgo, África do Sul. Artista residente, Nirox Sculpture Park, Joanesburgo, África do Sul (2015). 

Primeiro Prêmio: 12º Prêmio Cairo, Milão, Itália. Primeiro Prêmio: 12º Premio Cairo Prize, Milão, Itália (2011) 

Prêmio Talento, Vencedor do Primeiro Prêmio, Milão, Itália. Prêmio Talento, vencedor do primeiro prêmio, Milão, Itália (2010). 

Prêmio Terna de Arte Contemporânea: Categoria Gigawatt, Roma, Itália. Prêmio Terna de Arte Contemporânea: categoria Gigawatt, Roma, Itália (2008). 

Artista residente, Cité Internationale des Arts, Paris, França. Artista residente, CitéInternationale des Arts, Paris, França (2008).

Artista residente, Bernard Magrez Cultural Institute, Bordeaux, França. Artista residente, Instituto Cultural Bernard Magrez, Bordéus, França (2008). 

Mercado e preços

Graças à originalidade de sua pesquisa artística e ao excelente trabalho de divulgação da galeria de referência que, além de organizar periodicamente exposições pessoais para ele em seus escritórios na Itália e no exterior e expor suas obras nas principais feiras do planeta, consegue colocar acompanhá-lo em importantes exposições coletivas, a obra de Ozzola vem adquirindo dimensão internacional. Isso tem um impacto positivo em suas cotações, que sobem lenta mas progressivamente. Para adquirir as suas fotografias é necessário planear um investimento que pode variar de 3/4 mil euros a mais de 20 mil euros. Os vídeos custam entre 10 e 15 mil euros. As esculturas têm preços que começam nos 7 euros e vão até mais de 30. Valores mais exigentes, ainda que contidos, para instalações que de 15/20 mil euros podem mesmo ultrapassar os 80 mil euros.

galeria: La Continua di San Gimignano, com escritórios em Boissy le Châtel – seine et Marne (França), Pequim e Havana (Cuba) Tel. +39 0577 943134 sangimignano@galleriacontinua.com, é a galeria de referência de Giovanni Ozzola. O artista também trabalha com a galeria Smac, Cidade do Cabo, Joanesburgo e Stellenbosch (África do Sul) - info@smacgallery.com e o projeto 313 Art em Seul.