BIAF: "Paisagem costeira onírica com torre sarracena" de Roelant Savery

A exposição florentina da Galeria de Turim Caretto & Occhinegro veja o excepcional Paisagem costeira com torre sarracena por Roelant Savery, uma grande mesa circular de 50 cm da mais alta qualidade. A obra, publicada na monografia de referência, é um exemplo capital da arte realizada por um dos mais famosos paisagistas entre os séculos XVI e XVII e constitui um unicum no cenário do mercado internacional de arte.

Para uma visão histórica e estilística, o estudo exaustivo conduzido pelo Prof. Mullenmeister em sua monografia fundamental sobre RoelantSavery permanece fundamental.

Segundo o eminente estudioso, a obra, ausente do mercado há mais de vinte anos, é um importante testemunho do trabalho coletivo de Roelant com seu sobrinho Hans II (também conhecido como Jan), que contribuíram com peixes e lagostins em primeiro plano e com o grupo de pescadores no meio.

Esta pintura, juntamente com um pequeno número de obras todas fortemente unidas pela unidade composicional e estilística, faz parte do corpus em torno do qual gira a questão da suposta viagem à Itália dos Saveries, que teria tido seu fulcro na região da Ístria. Sua breve estada no Tirol foi levantada como hipótese, mas as evidências deduzidas dos tipos de paisagens retratadas pelos Saveries nos anos 1612-1618 parecem tornar sua presença em Istra muito mais plausível, após sua bem documentada estada em Praga para Rudolf. II e Matias I.

Nesse sentido, a comparação mais importante é col pesagem costeira conservada no Uffizi e datada de 1614, com base na qual Mullenmesiter também coloca nossa obra cronologicamente. Idênticos nas duas obras são os cardos em primeiro plano à direita, assim como as cabanas dos pescadores e os barcos descritos com detalhe técnico (construídos pelo método de tábuas cruzadas). Mesmo a torre sarracena iluminada pelo sol aparece de forma semelhante na pintura florentina, assim como o golpe de luz que ilumina 4/5 da cena do canto superior esquerdo é idêntico.

Aliás, para além do consenso unânime sobre a paternidade da pintura que da antologia, a formidável beleza deste grande painel circular fala por si, tanto em termos de inventividade como de conhecimento técnico.

A obra, que em sua circularidade ainda lembra o "mundo-paisagem" como Patinir e Henri conheceu de Bles o conceberam, é imbuída de um sopro cósmico: as nuvens magníficas, perfeitamente executadas, permitem que os raios do sol penetrem na terra, agora livres para iluminar a terra e os homens, que voltaram após as agruras da pesca e finalmente salvos dos terríveis leviatãs que o mar, sombrio, abismal e ameaçador , ainda se esconde. Do outro lado, a costa é imediatamente engolida por uma floresta de coníferas, restando ao Homem o único espaço vital que, como uma linha tênue, se estende entre o mar e a floresta. Os animais e as plantas são reproduzidos com um olhar que oscila entre a relevância científica e a fábula erudita, segundo a abordagem típica de Hans Savery (sua famosa pintura representando o Pássaro, ainda não extinto no século XVII). Com uma epopeia digna de Bruegel o Velho, o Artista aborda o tema típico do paisagismo flamengo da época da relação entre o Homem e a Natureza entendida como uma reflexão existencial sobre os limites da primeira e sobre o sentido da segunda: o pequeno tamanho dos seres humanos retratados, mesmo no exercício virtuoso de suas habilidades técnicas (a pesca e a arquitetura como coerção e dominação do mundo), os reduz a criaturas biblicamente impotentes, subjugados por um ciclo mecânico e natural do qual não conseguem se libertar, fantoches inconscientes de um desenho maior que eles, talvez protagonizados por forças físicas cujo funcionamento é desconhecido ou por entidades metafísicas que se manifestam através de fenômenos naturais, sejam eles tempestades, clarões de luz nas nuvens ou a beleza impenetrável - pungente - do mundo.

Entre as quinze obras expostas destacamos também uma obra particularmente curiosa mas igualmente bela: a chamada cantora (palavra traduzida literalmente como "jogos de macaco"), assinado por Frans Francken e considerado pelo especialista de referência como um documento raro e de excelente qualidade: de facto, não são conhecidas outras pinturas com este tema com a assinatura do autor.