La Quadrienal da arte em Roma foi recentemente inaugurado e Franco Bernabé, um gerente de longa data que se tornou presidente em abril de 2015, já está olhando para o futuro. “Quatro anos é muito tempo: o objetivo é dar-lhe um papel importante na promoção da arte contemporânea italiana no mundo”. Não apenas uma exposição de quatro anos, portanto, mas uma instituição permanentemente ativa. É preciso, como ele mesmo explica nesta entrevista ao FIRSTonline, porque as outras capitais da arte, como Londres, Paris, Nova York e Berlim são uma plataforma de lançamento para jovens artistas e uma referência para o mercado internacional de exposições e grandes colecionadores. Mas Roma, apesar das vicissitudes políticas municipais, tem muitas cartas para jogar e um grupo constante e, de certa forma, surpreendentemente crescente de potenciais visitantes. Pensamos, portanto, em criar um circuito de propostas que tenha como pivô a Quadrienal e o Palazzo delle Esposizioni, mas que possa se mover em sinergia com outros grandes museus públicos como o Maxxi e a Galeria de Arte Moderna, recém-saídos de uma nova disposição. E aí também podem chegar contribuições de galerias privadas, como a Gagosian por exemplo.
Portanto, é proibido sentir pena de si mesmo. Recomeça do "Q16" que não é uma fórmula química nem mesmo um novo QI mas sim a síntese da décima sexta edição da Quadrienal, inaugurada a 13 de Outubro para se manter aberta até 8 de Janeiro de 2017. Depois de oito anos de impasse, 2016 é o ano do relançamento, cujos números se resumem a: 11 curadores, 99 artistas, 150 obras, 2.000 metros quadrados de exposição divididos em dez núcleos. As obras são todas posteriores ao ano XNUMX, muitas foram criadas para a ocasião. Trabalhos para observar, ouvir, projetar e muitos "eventos" e encontros para animar e compor o mosaico da arte contemporânea italiana.
Dr. Bernabè, em sua longa carreira como gerente, conheceu o mundo da arte como presidente da Bienal de Veneza de 2001 a 2003 e como presidente da Palaexpo em 2014. O que é a Quadrienal de Roma e qual é o panorama da contemporaneidade arte na Itália? Existem riscos de sobreposição com outros grandes eventos em torno de Bel Paese?
“Não há risco algum de sobreposição. A Bienal de Veneza tem vocação internacional, a Trienal de Milão - que também ficou parada por muito tempo - é dedicada ao design. A Quadrienal de Roma nasceu em 1927 para favorecer a seleção de artistas italianos e promover suas atividades. Além da retórica do Ventennio, manteve uma motivação básica e foi revivido no pós-guerra. 2016 foi um ano em que assistimos a uma verdadeira explosão de iniciativas no campo das artes plásticas com a abertura da Bienal, Trienal e Quadrienal há pouco mais de uma semana. No âmbito deste relançamento de iniciativas no campo cultural, fortemente desejado pelo ministro Dario Franceschini, fui solicitado a revitalizar a Quadrienal precisamente. É uma tarefa que assumi com muito empenho e interesse: o ministério refinanciou-nos com um milhão de euros mas recuperei outro milhão de euros de parceiros privados. Sem a contribuição deles, a exposição não teria acontecido”.
Eni, Terna, BMW, Bper, Grandi Stazioni retail, Axa, Illy, Fondazione Allagammo, Hotel de Russie, Ferrovie dello Stato: Retiro os nomes dos patrocinadores do comunicado de imprensa oficial. O que os liga à arte?
“A Quadrienal é uma operação sofisticada, com um público qualificado, jovem e com a participação de formadores de opinião. Tudo isso afeta aqueles que nos apoiaram. E então não seguimos o caminho de um patrocínio genérico, mas o de criar um projeto para cada parceiro. Assim, a Eni tem levado a cabo uma iniciativa fortemente ligada às escolas e dirigida a jovens dos 16 aos 25 anos, apoiada por uma campanha publicitária e apostada na visibilidade junto do público mais jovem. A BMW Italia marca presença com o Art Car criado por Sandro Chia. A Axa lançou um processo que começou na Art Basel 2016 e realizará seu Fórum anual em alguns dias no Palazzo delle Esposizioni. A razão é que a Quadrienal projeta a Itália para o futuro e o futuro interessa a todos”.
No entanto, Roma não tem exatamente a imagem de uma cidade projetada para frente, mesmo do ponto de vista artístico-turístico se fala em ultrapassagem por Milão...
“Tem havido muita atenção ultimamente em Milão, mas, ao contrário, é sobretudo Roma que está experimentando um forte renascimento em termos de arte. Em dez anos a capital passou de 9 milhões e meio em 2005 para mais de 18 milhões de visitantes hoje em museus estaduais e sítios arqueológicos. Um salto impressionante. Além disso, ressalto que só Roma tem três vezes mais visitantes do que todas as cidades artísticas italianas juntas. O que quer que as pessoas digam e apesar da tendência italiana de sentir pena de si mesmos, é um grande sucesso. Além disso, se antes vinham a Roma sobretudo pela arte e pelos monumentos antigos, a Quadrienal contribuiu para revitalizar o apelo da cidade à arte contemporânea, atraindo não só visitantes italianos, mas também estrangeiros, especialistas e colecionadores de nível internacional”.
Mas faz sentido, num mundo cada vez mais aberto e globalizado, ter uma exposição dedicada apenas a artistas italianos?
"Absolutamente sim. Não só porque a actividade artística contemporânea se concentra em cidades como Londres, Paris, Berlim e Nova Iorque; mas também porque as exposições, os coleccionadores e o mercado ali se encontram de uma forma muito mais dinâmica. Nossos artistas, se quiserem ter um palco, devem sair. A nossa missão é precisamente promover a arte italiana e dar visibilidade sobretudo aos mais novos, atraindo aqui investidores. Vimos isso na noite da abertura: 3.500 pessoas compareceram, com um grande número de especialistas e colecionadores de renome internacional. Estamos contentes com isso e somos os primeiros a ficar maravilhados com a afluência nestes primeiros dias”.
É muito cedo para dar alguns números de visitantes?
"Decididamente. De uma forma geral posso dizer que não nos focamos em grandes números de exposições populares mas sim num público muito seleto, com uma forte componente de formadores de opinião. Todos os curadores da exposição têm entre 30 e 40 anos, escolheram artistas da mesma faixa etária com obras criadas a partir dos anos XNUMX em diante. E por isso todos se projetam no futuro”.
Qual é o leitmotiv das obras?
“Vou te dizer: eu esperava que os jovens artistas tivessem uma atitude de rebeldia e projetos de protesto. Muito pelo contrário. Aqui está uma incrível explosão de vitalidade e criatividade, voltada para o positivo. O próprio título da exposição – “Outros tempos, outros mitos”, tirado do escritor Pier Vittorio Tondelli – é o símbolo de uma Itália difundida, com artistas vindos de todas as regiões do país e expressando uma realidade positiva. Há realmente uma noção do que a Itália pode fazer no futuro”.
