A exposição Humores. Arte e psique entre Previati e Boccioni pretende lançar um novo olhar sobre a arte italiana do final do século XIX. De fato, a exposição investigará pela primeira vez a poética dos estados de espírito e com ela uma das contribuições fundamentais de nosso país à arte moderna. Pinturas manifestas como Ave Maria a trasbordo de Giovanni Segantini, Maternità de Gaetano Previati, o tríptico dos Estados de espírito de Umberto Boccioni e outras importantes obras da arte italiana e internacional entre os séculos XIX e XX conduzem os visitantes a uma viagem pelos territórios do espírito.
É um momento decisivo para o advento da modernidade que vê a ciência e a arte engajadas como nunca na investigação da psique, e os artistas no desafio de criar um novo alfabeto visual capaz de trazer para a obra a matéria mutável e evasiva dos ânimos . Entre eles estão os protagonistas da cena artística da época, desde os mestres do simbolismo e do divisionismo, como Segantini, Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Angelo Morbelli, até um escultor original como Medardo Rosso, até os líderes da vanguarda futurista, Balla, Carrà e sobretudo Boccioni, que soube pegar na batuta da geração anterior e criar uma linguagem disruptiva que coloca "o espectador no centro da imagem", para o arrastar para a dinâmica do emoções e na polifonia da metrópole moderna.
Neste projeto Gaetano Previati, artista principal das coleções das Galerias de Arte Moderna e Contemporânea de Ferrara, ocupa um lugar muito especial: como o próprio Boccioni afirmou «com ele as formas começam a falar como música, os corpos aspiram a tornar-se atmosfera, espírito e o sujeito já está pronto para se transformar em um estado de espírito». A exposição nasceu da vontade de explorar e evidenciar o papel fundamental desempenhado pelo artista ferrarês na criação de uma ponte entre o legado do século XIX e as vanguardas artísticas do novo século.
A exposição Estados de espírito. Arte e psique entre Previati e Boccioni é o resultado de um trabalho de escavação de fontes e revisão crítica conduzido pelos curadores da exposição e por um comitê científico formado por estudiosos de renome internacional, apoiado pelos especialistas de renome que colaboram no catálogo. Graças ao apoio dos principais museus europeus e americanos e de colecionadores particulares, foi possível obter empréstimos excepcionais, de Beata Beatrix de Dante Gabriel Rossetti das Galerias Nacionais da Escócia a Fugit Amor do Musée Rodin, de Memory of a Sorrow de Pellizzi da Accademia Carrara ao Riso de Boccioni vindo do MoMA, e alcançar o ambicioso objetivo de reler aquela virada crucial do século de um ponto de vista sem precedentes.
A instalação, com curadoria do Studio Ravalli, que já havia projetado com sucesso a criada para a exposição dedicada a Orlando Furioso, desempenha um papel importante na história da exposição: foi, de fato, projetada para criar um espaço suspenso e imaterial imerso no escuro, de forma a potenciar o poder sugestivo das pinturas e esculturas, e favorecer a sua relação direta com o observador. Neste contentor rarefeito, a narração surge do curto-circuito visual entre as obras expostas e as imagens, sons, filmes que fotografam o clima de fin de siècle, entre o positivismo e o irracionalismo.
Obras-chave da cena italiana e internacional entre os séculos XIX e XX dialogarão com as "interferências" oferecidas pela imaginação científica e cultural da época em uma história temática que atravessa estados de espírito: da melancolia ao abandono no devaneio, do abismos do medo à libertação das pulsões sexuais e dos instintos agressivos, até ao arrebatamento extático do amor e à sublimação em sentimentos de paz e harmonia universal, para fechar com as notas frenéticas e estimulantes produzidas pela experiência da cidade contemporânea.
A exposição está aberta de 3 de março a 10 de junho – Ferrara, Palazzo dei Diamanti
Imagem: Umberto Boccioni: Risos, 1911 Óleo sobre tela, 110,2 x 145,4 cm Nova York, Museu de Arte Moderna. Presente de Herbert e Nannette Rothschild, 1959
