As obras apresentadas por ocasião desta exposição evidenciam como o artista merece um lugar de destaque na história da arte e da paisagem, mas também na medida em que a sua obra pode orientar a nossa relação com a natureza hoje.
Admirado tanto pelos jovens impressionistas como pelos fotógrafos que acompanham Rousseau, mostra-lhe sozinho os seus vestígios na floresta, a vitalidade da escola paisagística, em meados de um século marcado pela Revolução Industrial e pela ascensão da Vida. Ciências. Verdadeiro ambientalista antes de seu tempo, tem um olhar artístico sobre o Floresta de Fontainebleau e levanta a voz para alertar sobre a fragilidade de todo o ecossistema.
100 obras expostas no Petit Palais de Paris
A exposição reúne quase uma centena de obras dos principais museus franceses como o Louvre e o Museu Orsay, europeus como o Victoria and Albert Museum e a National Gallery de Londres, a Mesdag Collection de Haia, o Kunsthalle de Hamburgo entre os demais, bem como de coleções particulares. Estas obras mostram como o artista merece um lugar de destaque na história da arte e da paisagem, mas também até que ponto a sua obra pode orientar o nosso pensamento hoje. relação com a natureza. A exposição acompanha a trajetória deste artista singular que sempre se posicionou em oposição aos seus contemporâneos. A primeira secção discute a sua renúncia ao percurso académico, nomeadamente através da recusa em realizar a tradicional viagem a Itália para aperfeiçoar a sua aprendizagem. Na verdade, Rousseau quer pintar a natureza por si mesma e não como decoração para cenas mitológicas. Prefere viajar por toda a França, como evidenciam seus primeiros trabalhos: Paisagem de Auvergne, 1830 (Museu do Louvre); Aldeia da Normandia, 1833 (Fundação Custodiadia, Coleção Frits Lugt); Mont Blanc visto de La Faucille. Efeito Tempestade, 1834 (Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen). Ele traz de suas viagens numerosos estudos que mostram sua observação cuidadosa do visível: estudos de troncos, rochas, vegetação rasteira, pântanos.
A exposição mostra toda a singularidade da obra de Rousseau, da qual o trabalho o mais próximo possível do motivo é parte integrante do seu processo criativo. O pintor precisa mergulhar na natureza. Abandona qualquer perspectiva geométrica e coloca o espectador sem descurar a paisagem mas no coração deste ecossistema. Depois, ele retoca suas pinturas no estúdio, às vezes por vários anos. A sua técnica muito pessoal, que contrasta com a de outros artistas da sua época, fez com que recusasse Salões por vários anos consecutivos antes de decidir por si mesmo deixar de enviar qualquer coisa, desanimado.
Rousseau, o “grande rejeitado”
Paradoxalmente, esta recusa, que lhe valeu o apelido de “o grande rejeitado”, permitiu-lhe adquirir notoriedade e verdadeiro sucesso crítico e comercial em França e no estrangeiro. O percurso destaca então as suas obras pictóricas na floresta de Fontainebleau e o papel decisivo desempenhado por artistas e fotógrafos que, como ele, frequentavam a aldeia de Barbizon onde se instalou em 1847. Pintores como Narciso Diaz de la reuniram-se à sua volta. Charles Jacques, Jean-François Millet que se tornaria seu amigo mais próximo, mas também fotógrafos como Eugène Cuvelier, Charles Bodmer e Gustave Le Gray. Eles caminham incansavelmente pela floresta de Fontainebleau e pintam retratos reais das árvores que se tornarão a assinatura de Rousseau. A artista examina a sua estrutura orgânica, a linha dos seus ramos, a forma dos seus nós. Ele os identifica e localiza com precisão suas pinturas: Le Pavé de Chailly, por volta de 1840 (Museu Departamental dos Pintores de Barbizon), ou também Le Vieux Dormoir du Bas-Bréau, 1836-1837 (depósito do Museu do Louvre no Musée d'Orsay ).
A exposição é organizada com o apoio excepcional do Museu do Louvre e do Museu Orsay
Ao mesmo tempo, está a desenvolver-se entre os artistas uma forte consciência da ameaça às florestas,
críticos e escritores num contexto de crescente industrialização. Os pintores testemunham o corte maciço de árvores e fazem eco disso. Rousseau quer denunciar esses “crimes” através de suas obras. Em particular, ele escolhe um título que chama a atenção ao retomar o episódio bíblico do Massacre dos Inocentes, 1847 (Coleção Mesdag, Holanda) que representa uma cena de derrubada de árvores na floresta. Em 1852, Rousseau tornou-se a voz da floresta em nome de todos os artistas que o pintaram e escreveram ao Conde de Morny, então Ministro do Interior. A sua luta encontrou solução na criação, em 1853, da primeira reserva natural do mundo, sob o nome de “reserva artística”, formalizada em 1861. No final do percurso, um friso traça cronologicamente a história do Fontainebleau. a floresta e a sua conservação desde o início do século XIX até aos dias de hoje, relembrando o contributo decisivo de Rousseau, em nome da arte, para a emergência de uma consciência ecológica.
