Até 3 de julho de 2022, o percurso do museu – nos espaços do piso térreo – é enriquecido pelo diálogo com a obra do artista contemporâneo Valery Koshlyakov. O O projeto tem curadoria de Silvia Burini e Giuseppe Barbieri, diretores do Centro de Estudos sobre as Artes da Rússia (CSAR) da Universidade Ca' Foscari de Veneza.
A seleção de ícones oferece a possibilidade de contemplar uma grande sequência de obras-primas da arte sacra na Rússia, diferentes em termos de épocas e locais de sua produção. Aspectos peculiares da linguagem icônica – cor do timbre, geometria composicional, proporções de importância, perspectiva invertida – incitam o observador a abandonar esquemas vinculados à representação baseada em critérios de verossimilhança, para descobrir a riqueza simbólica de uma linguagem apenas na aparência ingênua. Articulado numa chave temática e diacrónica, o percurso expositivo permite, no entanto, apreender o desenvolvimento gradual ao longo do tempo, do século XIII ao século XIX, desta arte praticada sobretudo por monges iconográficos, dentro dos laboratórios presentes nos cenobi.
A sua expressão artística está destinada a permanecer completamente anônima, sem assinatura, pois é humilde e silenciosamente oferecida como oblação a Deus e como dom de caridade (amor fraterno) para o mundo. Guiado espiritualmente pela inspiração divina, o isógrafo "escreve" a sua própria mensagem visual de fé, honrando a memória da tradição e projectando idealmente esta obra para o futuro, sob a bandeira do acontecimento escatológico. Esta perspectiva de esperança que ultrapassa os limites da vida terrena é simbolizada por dois exemplos antigos e preciosos, ambos datados do século XIII: a Ascensão do Profeta Elias e a Descida de Cristo ao Inferno. Em um século marcado por dramas sangrentos, esses ícones encarnam a confiança em um novo tempo, finalmente capaz de justiça social e misericórdia.
O layout é pensado com novos critérios museológicos, para acolher e “contar” os ícones através de formas inovadoras de exibição e uso: a escolha foi passar de uma exposição para uma experiência. O visitante é acompanhado ao mundo da representação do sagrado na tradição russa, que se materializa no rito ortodoxo, revivido diariamente: o rito que Florensky indicou como uma "síntese" viva das artes ao contrapor-se ao espaço neutro do "museu".
o primeiro quarto do itinerário expositivo, imersivo e multissensorial, é um ambiente narrativo que inicia um diálogo entre a milenar civilização russa da representação do sagrado e um “olhar ocidental” atualizado, respeitoso e rigoroso com aquela tradição e ao mesmo tempo comprometido em proporcionar o visitante com chaves de leitura adequadas e estimulantes essenciais para a sua compreensão. A sala dá as boas-vindas aos visitantes no início de sua jornada visual na espiritualidade ortodoxa russa e permite que eles percebam o espaço em que os ícones são verdadeiramente apreciados: se para o Ocidente o ícone é simplesmente um artefato feito em um determinado período histórico, na Rússia é em vez disso, um organismo que está sempre vivo. O ícone é uma palavra para imagens, um ato de oração e um instrumento litúrgico: não é um objeto a ser observado (e admirado), mas um sinal vivo numa dimensão de devoção e contemplação. Produzido pelo Studio Arts Media de Moscou, com direção de Nikita Tikhonov, o vídeo nos faz mergulhar na intensidade dos ritos da Igreja da Anunciação da Santíssima Mãe de Deus, no vilarejo de Pavlovskaja Sloboda, na Região de Moscou.
no segundo quarto, juntamente com alguns dos ícones mais representativos da coleção, cerca de trinta painéis foram justapostos para formar uma espécie de iconostase evocativa (a parede que nas igrejas ortodoxas separa o espaço para os fiéis do presbitério que só pode ser acessado por padres) , para permitir que os visitantes entendam efetivamente a função principal dos ícones na tradição russa.
Na terceira sala periodicamente, é proposto um diálogo entre o mundo do ícone e as expressões artísticas modernas e contemporâneas, que remetem àquela matriz milenar. Nesta ocasião, a comparação é com um dos maiores artistas russos vivos, Valery Koshlyakov.
Nascido em 1962 em Sal'sk, sul da Rússia, Koshliakov mora em Paris há muitos anos e para criar suas obras costuma usar materiais de pobreza explícita: papelão, fita adesiva, camadas sobrepostas de tinta a óleo e tinta spray. Após um longo e capilar levantamento de arquiteturas populares e objetos cotidianos que, a seu ver, remetiam à estrutura composicional do ícone, Koshlyakov criou nas últimas décadas uma grande sequência de ikonosias, signos sugestivos que reúnem os arranjos de fundo do ícone para a realidade do presente. A exposição Arquitecturas Celestiais é constituída por um núcleo de ikonosys site-specific, especialmente criado pelo artista em estreito diálogo com quatro ícones seleccionados da colecção Intesa Sanpaolo, onde se verifica a presença de pormenores que depois "migraram", transformando -se em suas fantasias arquitetônicas.
Na quarta e última sala, juntamente com conteúdos educativos sobre a técnica de icónica, estão expostos alguns revestimentos metálicos – rize e basme – que ao longo dos séculos protegeram e embelezaram os painéis pintados.
O percurso expositivo termina com uma instalação multimédia touchscreen, com curadoria de camerAnebbia, Milão, que fornece informações essenciais sobre o ícone e as suas fases de criação, com enfoque específico nos menólogos, ícones que representam os santos e as festas religiosas do calendário litúrgico.
Outra novidade é a abóbada onde se guardam os ícones da coleção não apresentados nas salas de exposição, à disposição (a pedido) de estudiosos e conhecedores.
