Kusaka, connue pour ses œuvres en tension continue entre abstrait et figuratif, a développé pour Rome un projet fortement axé sur les géométries de l'abstraction. Les céramiques exposées, variations sur la forme du vase, sont dessinées et gravées de lignes géodésiques continues selon un procédé à la fois systématique et intuitif. Des répétitions minimalistes se prolongent le long des volumes arrondis faisant écho aux quadrillages d'Agnès Martin ou aux dessins muraux de Sol LeWitt, et révélant les irrégularités de la ligne tracée à la main pour créer des terrains oscillants sinueux.
Dans son travail, Kusaka mélange le travail traditionnel raffiné de la céramique avec des détails ludiques et des sujets tels que des ballons de basket, des fruits, des dinosaures, des gouttes de pluie et des grains de bois. Les œuvres géométriques offrent une démonstration plus immédiate de la maîtrise technique de l'artiste qui, en se concentrant sur l'élaboration d'un seul procédé, en découvre les variations infinies.
Dans les œuvres abstraites antérieures, Kusaka "terminait" souvent une ligne ou un motif de grille lorsqu'il était déformé par la courbure du vase, produisant des motifs fragmentés, tels que des motifs superposés, qui contredisaient le volume tridimensionnel du vase. Dans ces nouvelles œuvres, cependant, l'artiste adopte une approche presque topographique, développant la dextérité tactile nécessaire pour travailler sur la roue en taillant ou en traçant des lignes complexes le long de chaque surface du vase.
En laissant la tridimensionnalité de chaque vase déterminer les courbes concentriques des lignes, Kusaka fusionne les actes créatifs primordiaux du dessin et de la sculpture. Alors que certaines lignes semblent minces et parallèles, d'autres ressemblent à des vagues et à des motifs topographiques. Les plus grands vases jamais réalisés par l'artiste seront exposés, disposés sur un piédestal long et incurvé, et émaillés de différentes couleurs, du bleu pâle au rose et du jaune à un blanc cassé placide. Le liquide épais s'arrête au-dessus de la base de chacun : précaution nécessaire pour la cuisson au feu, et subtil rappel des transformations alchimiques typiques de cette technique. Dans une sélection de vases plus petits, Kusaka propose à nouveau de nombreux motifs gravés sous forme de dessins au crayon sur un fond blanc, créant des échos plus intimes, semblables à des croquis, des œuvres plus grandes. L'artiste réaffirme ainsi la technique méthodique des Minimalistes, et souligne également le potentiel infini de la forme elle-même qui varie du grand au petit, du liquide au solide, du bidimensionnel au tridimensionnel.
À gauche : Shio Kusaka, (ligne 68), 2017, grès, 24 3/4 × 9 × 9 pouces (62.9 × 22.9 × 22.9 cm). À droite : Shio Kusaka, (ligne 67), 2017, grès, 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 pouces (60.3 × 29.8 × 29.8 cm). Les deux © Shio Kusaka
Un catalogue illustré sera publié à l'occasion de l'exposition.
Shio Kusaka est né en 1972 à Morioka au Japon et vit et travaille à Los Angeles. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 2001 de l'Université de Washington, Seattle. Son travail est inclus dans les collections suivantes : Museum Voorlinden, Wassenaar, Pays-Bas ; Le Large, Los Angeles ; Allen Memorial Art Museum, Oberlin, Ohio; et le Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, Kansas. Les expositions personnelles récentes incluent : Whitney Biennial 2014, New York ; « Jonas Wood et Shio Kusaka : Blackwelder », Gagosian, Hong Kong (2015) ; et « Shio Kusaka and Jonas Wood », Museum Voorlinden, Wassenaar, Pays-Bas (2017-18).
