30 29 de Mai à Juin 2014 le musée MAN de Nuoro présente l'exposition « J'irai pour deux. L'avant-garde du mouvement ». Le projet, organisé par Lorenzo Giusti, directeur du Musée MAN, et Elena Volpato, conservatrice du GAM de Turin, responsable de la Collection de films et de vidéos d'artistes, explore, à travers une coupe transversale qui, depuis les origines du cinéma d'animation, atteint le aujourd'hui, l'un des aspects les plus fascinants des œuvres d'animation, cette possibilité chère à de nombreux artistes et cinéastes d'utiliser le mouvement filmique comme un rituel magique qui donne vie au trait, à la silhouette, à la marionnette ou à l'image photographique.
L'imaginaire créateur, proprement démiurgique, qui sous-tend souvent le dessin et la représentation par la figure, prend les traits envoûtants de l'envoûtement par le mouvement et le rythme musical, d'une vie qui est une danse de l'imaginaire. Ce n'est pas un hasard si les artistes et cinéastes, en abordant les différentes techniques d'animation, se focalisent souvent sur l'image du corps et y associent des évocations de la figure de Frankenstein, du Golem ou du robot, et de la naissance artificielle en général d'un corps. , comme s'ils voulaient répéter dans le conte mythique leur propre pouvoir d'animateur : donner une âme à l'inanimé.
Les œuvres exposées offrent donc la possibilité d'un parcours historique en animation, expérimental et artistique, à travers l'image du corps, sa construction et son « montage ». Lorsque l'animation est basée sur le dessin, tout semble surgir d'une ligne, comme dans la Fantasmagorie pionnière d'Émile Cohl (1908) ou dans Lifeline (1960) d'Ed Emshwiller, où la ligne blanche continue s'enveloppe de nœuds de matière qui peu à peu deviennent arabesques organiques se mêlant à l'image photographique du corps d'un danseur. Ou comme dans Head (1975) de George Griffin, où la forme de base du visage et la tradition artistique de l'autoportrait sont dépouillées de tout détail réaliste puis ravivées de manière inattendue avec une expressivité émotionnelle et des nuances psychologiques rendues picturales.
Dans d'autres œuvres, le dessin laisse place à la sculpture et au mythe de Pygmalion qui lui est lié, comme dans le cas de Jan Svankmejer qui dans Darkness Light Darkness (1990) montre un corps capable de se façonner, à partir des deux mains, fermé dans un room , dans laquelle circulent en séquence tous les membres qui seront composés en unités. Les deux mains de Svankmejer ont un antécédent dans le surréalisme d'Alexeieff et Parker avec Le Nez (1963), où des membres uniques, rebelles et indépendants revendiquent pour eux-mêmes le pouvoir du sortilège vital, et semblent trouver un développement récent dans certaines œuvres de Nathalie Djurberg et Hans Berg.
L'histoire de Frankenstein revit explicitement dans le film de Len Lye, Birth of a robot (1936) et encore dans Street of Crocodiles (1986), des Quay Brothers, ou dans la vidéo de Max Almy, The Perfect Leader (1983), où être artificiellement construit, ce n'est pas une créature destinée à servir son créateur, comme avec Frankenstein et le Golem, mais c'est le futur leader politique qui est programmé sur l'ordinateur pour que sa férocité dictatoriale reflète la société qui l'a voulu et créé.
D'autres œuvres représentent le corps comme lieu de construction, non pas d'une identité singulière, mais d'une identité sociale. C'est le cas du célèbre L'idée (1932) de Berthold Bartosh, mais aussi, d'une manière différente, des œuvres de William Kentridge, dans lesquelles la douleur des masses laisse des traces de poussière noire sur les pages blanches de l'histoire. devant les corps mouillés impudiques de l'eau bleue des riches magnats. C'est le cas des silhouettes de Kara Walker, également noire sur fond blanc, torturée et violée par la férocité coloniale.
Enfin, c'est la danse, expression ultime de la beauté en mouvement, qui permet de montrer la magie du corps animé dans les lieux les plus divers de la pensée et de l'imaginaire : dans les Oeufs de Pâques de Segundo de Chomón (1907), dans le Ballet Mécanique de Fernand Léger , où machine et corps tendent à se confondre en un seul sujet mouvant, dans l'espace absolu du Pas de deux de McLaren, dans la nuit astrologique de The Very Eye of Night (1958) de Maya Deren ou dans l'univers bidimensionnel du dessin de Robin Rhode , où le corps et le design se rencontrent sur un même plan de réalité et de rêve.
L'exposition est complétée par les œuvres de Claudio Cintoli (Più, 1964), dans lesquelles la matrice esthétique du Pop Art désarticule l'identité du corps dans les vêtements et les produits publicitaires ; de Stan Vanderbeek (After Laughter, 1982), où le mouvement du corps dans l'espace devient modification dans le temps, comme dans une phylogénie de l'humain, et de Claus Holtz & Harmut Lerch (Portrait Kopf 2, 1980) où l'animation superposée de visages et de têtes ramène, dans une voie anti-lombrosienne, à une unité originelle du trait humain. Enfin, les œuvres les plus récentes de Diego Perrone (Totò nudo, 2005) où l'icône de Totò se décompose et se recompose avec une mécanique qui n'oublie pas la capacité de l'acteur à devenir une marionnette, un corps inanimé, et Noa Gur (White Noise, 2012) dont l'essentialité linguistique ferme idéalement la voie, restituant la racine ancestrale du dessin à l'animation du corps : la capture, par la simple technique de l'empreinte, d'un individu et de son souffle vital.
