Fue inaugurado en Roma, en Villa Farnesina en Trastevere donde está ubicado la logia de Cupido y Psique creada por Rafael, la exposición "Los colores de la prosperidad: frutos del viejo y nuevo mundo", comisariada por la Accademia Nazionale dei Lincei.
El evento, que estará abierto al público hasta el 20 de julio, tiene como sede la espléndida villa de Agostino Chigi, conocida como la Farnesina cuando pasó a ser propiedad de los Farnese en 1517, diseñada a principios del siglo XVI por el sienés Baldassarre Peruzzi y frescos, que por Rafael, por Sebastiano del Piombo, Sodoma y el propio Peruzzi. El marco es, por tanto, una de las mayores expresiones del Renacimiento: desde 1948 la villa es propiedad de la Accademia dei Lincei, que promueve su valorización cultural y artística.
El tema de la exposición es el de los colores, para los que se utilizaron materiales especialmente innovadores en la época, y el de las plantas: sobre todo, la logia de Rafael presenta de hecho representaciones botánicas de excepcional importancia por su diversidad, por la heterogeneidad de orígenes y hábitats de las especies, pero también por la variedad de significados que se les pueden asociar. Entre las mismas plantas presentes en el jardín de Villa Farnesina se encuentran especies de Nueva Hispania (América del Sur), recién llegada a Europa tras el descubrimiento de América.
Comunicarse con imágenes
por Patricio Rossano
La logia de Cupido y Psique es una forma extraordinaria de comunicación visual. A los ojos del ilustre huésped que se asomaba bajo sus bóvedas, se proponía la lectura de un documento que, ya desde la primera impresión, pretendía mostrar todo el universo botánico conocido en aquella época ilustrado por los pinceles de Giovanni da Udine, el alumno de Rafael que fue el maestro ejecutor de todo lo natural.
En cierto sentido, la Loggia es un símbolo, un icono y una parte que contiene el todo, y una nueva y original forma de narrar, ilustrar, documentar el conocimiento científico y se encuadra en medio de la revolución comunicacional que tuvo lugar hace unos décadas primero con la invención de la imprenta de tipos móviles por parte de Gutenberg y en la revolución que se produjo con las nuevas exploraciones geográficas.
Después de todo, los rasgos, los signos, las figuras, los símbolos, las imágenes, los iconos, las formas bidimensionales o tridimensionales siempre han acompañado la historia humana. Durante milenios, el desarrollo de su civilización ha ido de la mano de la comunicación visual. Los guijarros de colores de Mas d'Azil, que datan de más de 10 años, nos hablan de objetos que contienen representaciones simbólicas, que sirven tanto para comunicar como para comerciar. Se puede decir que los individuos comienzan a interactuar, a comunicarse entre sí a través de la vista, incluso antes que las palabras.
«El espíritu es estimulado más lentamente por el oído que por la vista», escribió Horacio, el mayor poeta romano, en el Ars Poetica. Gracias a la invención de la imprenta de tipos móviles, el Renacimiento retomó plenamente un modelo de comunicación visual consolidado a lo largo de los siglos y en las diversas civilizaciones, donde las imágenes utilizadas con eficacia y eficiencia eran quizás tan necesarias como las palabras y la escritura. En la antigua Roma, con los admirables ejemplos de monumentos erigidos por varios emperadores, empezando por Augusto, se imprimieron en mármol los códigos del conocimiento, de la propia visión del mundo y del poder necesario para dominarlos.
La columna de Trajano, así como la de Antonino, son el mejor ejemplo de comunicación visual de una historia que de otro modo, para los analfabetos, hubiera sido difícil narrar de forma concisa y comprensible. Algunos argumentan, por ejemplo el historiador de la imprenta William M. lvins jr, autor del precioso Prints and Visual Communications citado por Gombrich, que los griegos y los romanos estaban limitados en el progreso técnico porque carecían de la intuición para reproducir imágenes con algunas técnicas de impresión.
La difusión de textos científicos, ya no sólo manuscritos en pocos ejemplares, acompañados de ilustraciones contribuye decisivamente a conformar los nuevos paradigmas de la comunicación, el componente visual del libro debe convertirse no sólo en un kit ornamental sino en parte esencial de la propia obra impresa. . Al mismo tiempo que los libros se componen con tipos móviles, las imágenes se insertan ya no a partir de tablas de madera grabadas sino a partir de planchas de metal; en Florencia, en la segunda mitad del siglo XV, se experimentaron grabados en matriz metálica que permitieron una circulación de libros mucho mayor.
El pasaje es trascendental por la rapidez con que la ciencia y el conocimiento se difunden en las universidades, en las cortes, en los talleres de los grandes pintores y escultores que en esos años iluminaban los escenarios de iglesias y palacios. La Logia de Cupido y Psique se beneficia enormemente de este espíritu artístico y científico que impregna las primeras décadas del siglo XVI. Agostino Chigi, el rico banquero y comerciante que encargó la construcción de la Villa, pretendía no sólo amueblar su casa de forma rica y suntuosa, sino expresar a sus invitados e interlocutores, con un lenguaje visual propio, la comunicación formal de su conocimiento, de su poder.
Como siempre, este mensaje se encomienda a las imágenes que, por sí mismas, sustentan todo el sistema narrativo y comunicativo de su condición social, económica y política, así como su pasión por la mujer que, tras haberle dado numerosa descendencia, se convertirá en su esposa En este sentido, la Loggia, además de ser un instrumento de asombro y una demostración de poder, es también un mensaje de amor escrito con imágenes.
