Cy twombly (Lexington, Virginia, 1928 – Roma, 2011) regresa a Venecia –donde ha estado presente en la Bienal cinco veces desde 1964, la última de ellas en 2001 donde obtiene el León de Oro– con una importante exposición monográfica editada por Julie Sylvester y Philip Larratt-Smith.
La revisión, organizada en colaboración con el Fundación Cy Twombly de Nueva York, la coordinación científica de Gabriela Belli y el proyecto de instalación de Daniela Ferretti, llega a Ca 'pesaro como un camafeo precioso: el testimonio inédito de una obra que se regenera con cada una de sus apariciones, en un continuum emocional, y de un artista que no deja de sorprender "por su extraordinaria inteligencia visual y aguda sensibilidad hacia todas las formas de la belleza, física , natural y artístico”, como escribe Philip Larratt-Smith en el catálogo (ed. Damiani). Cy Twombly Paradise es un viaje iniciático que recorre sesenta años de producción del pintor y escultor Twombly y de su infatigable creatividad, que en Venecia redescubre - en un contexto cultural que siempre mantiene muy alta la atención del público hacia los grandes maestros - una nueva perspectiva sobre los misterios y revelaciones del arte de Twombly. La obra de Cy Twombly, fallecido en 2011, gira en torno a los temas universales del amor, el arte, la belleza y la muerte, sin embargo la peculiaridad de su visión artística, su perspectiva del mundo ofrecen una interpretación extraordinariamente original.
Como muchos de su generación, Twombly reaccionó contra la corriente pictórica dominante del expresionismo abstracto, pero a diferencia de otros, dirigidos hacia la imaginería pop y el neodadaísmo, sintetizó el legado y las técnicas establecidas de la abstracción gestual y la tradición de la pintura europea. El uso innovador del lenguaje, la amplia gama de alusiones y referencias abren su obra a la historia, la literatura y la filosofía; desdibujando los límites entre la pintura, el dibujo y la escritura, manteniendo un alto grado de abstracción. El amor por la lengua vernácula se contrarresta con una sofisticación y un profundo conocimiento cultural. En efecto, su obra oscila entre binomios opuestos: razón y pasión, representación y abstracción, apolíneo y dionisiaco, sexualidad e intelecto, pasado y presente, imaginación y observación, lucidez y frenesí. Por tanto, la sexualidad exuberante, la referencia a un pasado arcádico en el que cuerpo y mente se unifican armoniosamente, la recurrencia en las obras de palabras, frases, poemas y, sobre todo, la abstracción gestual de Twombly -que hacía dibujos en la oscuridad-, ha pintado con la mano izquierda, ha aumentado la extensión del pincel, fijándolo a palos largos, como una estrategia consciente para olvidar su formación artística y perder el control de los medios técnicos - estos son sólo algunos de los temas de su investigación creativa , recorrida en las salas monumentales de Ca' Pesaro.
En la exposición, a partir de las pinturas murales sobre madera fechadas en 1951, llegamos, en un recorrido lleno de visiones y referencias, a una selección de las últimas obras de Twombly creadas en 2011, cuando el artista se encontraba en el límite físico de la vejez: ocho lienzos de círculos gestuales barrocos, en amarillo, rojo y naranja sobre fondo verde vivo (mitad margarita, mitad lima); excéntricas pinceladas circulares -entre los motivos clave del artista- estrechas en algunos puntos y más anchas y libres en otros, para generar “una sensación de energía radiante y frenesí controlado”. “Sus marcas características, que eluden intencionadamente pinturas, dibujos y escritos, conviven con las ocasionales gotas, salpicaduras y manchas que dejan gotear sobre la superficie, revelando su proceso creativo”. Creadas unas semanas e incluso unos días antes de su desaparición, estas superficies brillantes e hipnóticas –cuatro de las cuales se exponen en esta ocasión– fueron las últimas pintadas por el artista estadounidense. Para Twombly el arte es el “paraíso terrenal”, donde las experiencias y emociones del pasado se recuperan y transfiguran en el presente. El amor en todas sus manifestaciones -erótico, intelectual, platónico, romántico, amor a la cultura, amor a la vida- es el principio animador de sus pinturas, dibujos y esculturas. Su arte es la unión misteriosa y perfecta entre sueño y vigilia, pasado irrecuperable y presente perceptible a través de los sentidos, ardor intelectual y capacidad de amar: el paraíso reconquistado.
