El proyecto expositivo surge de la investigación y colección personal del pintor Iván Glazunov. Su manera pictórica se ha asociado a menudo con las grandes tradiciones de las escuelas de pintura europeas, y el tema central de su obra está dedicado a la progresiva desaparición de los valores tradicionales que subyacen en la cultura rusa y europea. Con esta exposición, Glazunov quiere compartir con el público europeo una inquietud cultural personal, pero en realidad cada vez más extendida, que se origina en la destrucción incesante de los lazos históricos y culturales que han caracterizado a nuestras civilizaciones durante muchos siglos. Como muchos otros artistas de su país, Glazunov se interesa por las peculiaridades de las culturas nacionales, los idiomas y los caminos históricos…, empezando por los de su tierra natal.
Todo lo que se ha creado hasta nosotros - observa Glazunov - y que hemos heredado, es la riqueza y diversidad de nuestra civilización común. Rusia siempre ha conservado la memoria de su pasado, y con esta capacidad de hacer viva su tradición, nuestro pueblo llegó a los trágicos acontecimientos del siglo XX. Ahora, habiendo sobrevivido a la revolución, a la guerra, al régimen soviético, buscamos dentro de nosotros mismos la fuerza para continuar, recordando el código genético cultural que nos ha sostenido durante siglos. Ahora mismo, cuando el mundo está cambiando rápidamente y vivimos en un flujo de información poderoso y agresivo.
Necesitamos preservar nuestros valores originales, que nos han sostenido en todo momento: son el eje que nos ha permitido no perdernos, que ha preservado nuestra imagen como pueblo. Quiero mostrar lo que me gusta de Rusia, lo que amo. A lo largo de mi vida, he coleccionado y estudiado antigüedades rusas: cada una de ellas puede hablarnos de las personas que vivieron hace siglos o más recientemente… Estos signos también han creado la imagen de Rusia que amo, que es querida, que es es importante para mi Que quiero guardar para mis hijos y compartir con el público.
Para este proyecto entre signos y memoria, caracterizado por una fuerte impronta familiar, no podía haber lugar más adecuado que la antigua residencia de los Querini Stampalias. Fundada en 1869, la Fundación Querini Stampalia integra las salas de la casa museo, sus preciosas colecciones, la rica biblioteca, con los espacios de la arquitectura contemporánea, diseñados por Scarpa, Pastor, Botta: un evocador manifiesto de su misión cultural como lugar de frontera y de comparación, entre custodia del pasado e investigación atenta a los nuevos tiempos.
La combinación en un mismo espacio de pintura, vestuario y antigüedades, uno reflejado en el otro, devuelve, también a través de un montaje no convencional y el uso de dispositivos multimedia originales, la fuerza y la belleza de un pasado que aún está presente, sumergiendo el espectador contemplando a veces la majestuosa intimidad de los paisajes rusos o en una serie de cautivadores retratos femeninos.
Venecia, Fundación Querini Stampalia
15 2014 de octubre - 11 de enero 2015
