La Scuola Grande di San Rocco, que acoge el gran ciclo de Teleri de Jacopo Tintorettose abre al arte moderno y contemporáneo con el proyecto “San Rocco Contemporaneo: en diálogo con Tintoretto”. el proyecto reúne a cinco grandes artistas del siglo XX internacional con la obra del maestro manierista.
La primera cita de este ciclo está dedicada a la figura de Emilio Vedova, protagonista de la escena internacional del siglo XX y por primera vez se expondrán obras suyas que atestiguan el profundo vínculo que la joven Vedova sintió con la obra de Tintoretto hasta la madurez de las obras más recientes, en una Vedova -La exposición Tintoretto que permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre de 2013 fue creada en colaboración con Scuola Grande De San Rocco y por la Fundación Emilio y Annabianca Vedova.
Las obras directamente referidas a Jacopo Tintoretto se exhibirá, según el proyecto de Germano Celant y Stefano Cecchetto, como en un viaje ideal y dialogando en el tiempo como si el espectador pudiera revivir y percibir la mirada atenta y sensible que provocó a Vedova en esa situación de fuerte atracción mientras el ciclo Oltre se instalará en la Sala Terrena entre las columnas de la nave central.
Se podrán ver los estudios de Vedova de Tintoretto, realizados en diferentes épocas a partir de 1936, dos esculturas y un gran lienzo desde los años sesenta hasta el ciclo Oltre que el artista creó en 1985, en un itinerario ideal que encuentra a Vedova en los lugares de Tintoretto.
Del texto crítico de Germano Celant: La transmisión del gesto cromático de Tintoretto a Vedova se concreta a través de elementos comunes como la pasión y la furia, la relación con la ciudad, Venecia, el espíritu maldito, la mirada hacia adelante, la densidad interior, el impulso de abrir la pintura al volumen y la singularidad de una soledad que "multiplica las fuerzas mentales y las empuja al paroxismo". Una existencia artística que insiste en la densidad de la representación que conduce a una condición extrema de la pintura, la de un ritual artístico que se centra en el ser humano como actor y espectador. Es el intento de redimir al ser de la angustia de la muerte y de la vida buscando en Tintoretto una respuesta espiritual, conectada con el mundo de lo sagrado, e incitando a Vedova a investigar una acción y un gesto que en su violencia visual pone en discusión toda respuesta. que no es físico y concreto, secular. De hecho, paralelamente a la inmersión en la densidad cromática, de la que se hace eco Tintoretto, Vedova expresa sus conflictos con el arte y con lo sagrado, de los que reconoce la extrema grandeza, con un intento de destrucción de los signos, conducido a través de un sentido gráfico agresivo y disruptiva “Subida al Calvario”, 1940. Empuja carboncillo y tinta al límite de lo visible, casi descalifica lo visible en favor de un magma, casi informe: “Colección de maná”, 1956 y “Erección de la serpiente de bronce”, 1956).
De la de Stefano Cecchetto: Los dos artistas revelan, a través de la cortina de su mirada, el hábito inquieto de su inmensa imaginería figurativa: mirando la fijeza de esos rostros, aparece la conciencia de que el tiempo de la inocencia ha terminado, todavía hay tiempo para la confianza: una vez más y más distante donde es posible diluir la memoria, donde es deseable alinear las memorias, no con el procedimiento de un inventario, sino con la determinación de reconocer todas aquellas señales que revelan las heridas del alma, dentro de las cuales innumerables res. -surgen silencios y bajadas escarpadas. Y donde cada sombra de claroscuro, cada demora, la incertidumbre de cada signo, incluso el más lejano e imperceptible, declara su pertenencia a la búsqueda de una verdad no expresada y la sublime aspiración a contarla. El fluido de esta pintura: la exasperación enérgica de este imaginario visual, conduce a la condición de un camino vital que revela en cada pintura el proceso mediático de una autobiografía incesante.
Jacopo Robusti conocido como Tintoretto por la profesión de su padre Giovanni Battista, tintorero de telas y sedas, nació en Venecia en 1519, fecha que se deduce del certificado de defunción del 31 de mayo de 1594 en el que se indica que tiene setenta y cinco años. Hacia 1550 se casó con Faustina Episcopi, madre de, entre otros, Marietta (hacia 1554), Domenico (1560) y Marco (1561), también pintores activos en el taller organizado por su padre. Recién veinte Jacopo ya es profesor independiente; los años de su formación atraviesan, pues, ese período tan vital en el que la escena pictórica veneciana se renueva profundamente bajo la urgencia de los estímulos manieristas. Las primeras obras del artista están influidas por este particular clima y son ricas en sugerencias estilísticas que remiten a la facilidad de invención de Bonifacio Veronese y Schiavone.
Las primeras afirmaciones prestigiosas ya se pueden encontrar en 1547 con algunas obras significativas: La Última Cena para la iglesia de San Marcuola y el Milagro de San Marco pintado en 1548 para la Scuola Grande di San Marco y ahora en la Gallerie dell'Accademia en Venecia. . Con una tensión interior que desemboca en la poética de la luz, fuera de las convenciones académicas, Tintoretto aborda los grandes temas religiosos y seculares con absoluta independencia de los demás protagonistas de la escena artística veneciana de la época y, si en los lienzos conmemorativos del Palacio Ducal se percibe la presencia del taller, en las obras de historia sagrada se confirma el signo distintivo de una pintura en soledad. En obras como Las bodas de Caná de 1561, en el nuevo ciclo de lienzos creado para la Scuola Grande di San Marco entre 1562 y 1566 -entre los que se encuentra El hallazgo del cuerpo de san Marcos- y en los grandes lienzos para la iglesia de la Madonna dell'Orto, Tintoretto confirma la trama del claroscuro en la grandeza dinámica de una concepción escénica impregnada de una constante inquietud existencial. La misma inquietud encontramos en el ciclo espectacular de la Scuola Grande di San Rocco, iniciado en 1564, en el que el artista afirma su excepcional talento y su visionaria fuerza expresiva. Las extraordinarias páginas de su pintura revelan, en la narración de estos lienzos, toda su fuerza de empresa: cada lienzo permanece en el lugar donde el pintor lo concibió, vio y quiso, en un edificio que se convierte en su Capilla Sixtina. Jacopo Tintoretto también destaca por la conspicua serie de retratos realizados durante su dilatada trayectoria artística; muy buscado por la nobleza veneciana y por las personalidades institucionales de la República, el artista crea, entre otros, el Retrato de Alvise Cornaro; el Retrato del dux Alvise Mocenigo; los retratos de su amigo Jacopo Sansovino y los dos Autorretratos: el de joven ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres y el extraordinario autorretrato de anciano que podemos admirar en el Musée du Louvre de París .
Emilio Vedova, nacido en Venecia en una familia de artesanos-trabajadores, comenzó a trabajar intensamente como artista autodidacta desde la década de 1942, pintando figuras y arquitectura. Muy joven, en 1944, se unió al movimiento antinovecentista de Corrente. Antifascista, participó entre 1945 y 1946 en la Resistencia y en 1948, en Milán, fue uno de los firmantes del manifiesto de Oltre Guernica. Ese mismo año en Venecia fue uno de los fundadores de la Nuova Secessione Italiana y luego Fronte Nuovo delle Arti.En 1952 participó en su primera Bienal de Venecia, un evento que a menudo lo tuvo como protagonista: en 1960 se instaló una sala personal dedicado a él, en 1997 recibió el Gran Premio de pintura, en 1954 recibió el prestigioso León de Oro por su trayectoria. A principios de los años cincuenta crea sus famosos ciclos de obras: Choque de situaciones, Ciclo de protesta, Ciclo de la naturaleza. En 1961, en la II Bienal de São Paulo, ganó un premio que le permitió pasar tres meses en Brasil, cuya extrema y difícil realidad lo afectó profundamente. En 60 en el Teatro La Fenice crea los decorados y el vestuario de Intolleranza '1984 de Luigi Nono con quien también colaboraría en 1961 para Prometeo. Desde 1963 trabaja en los Plurimi, primero los venecianos y luego los berlineses creados, de hecho, en Berlín entre 1964 y 64 incluidos los siete de los Absurdes Berliner Tagebuch '1964 presentes en la Documenta de Kassel en 1955 donde tuvo ya expuso en 1959, en 1982 y luego en 1965. De 1967 a 1998 trabajó en Spazio/Plurimo/Luce para la EXPO de Montreal. Desarrolla una intensa actividad docente en algunas universidades americanas y posteriormente en la Sommerakademie de Salzburgo y en la Academia de Venecia. Su trayectoria artística se caracteriza por un constante afán de investigación y fuerza innovadora. En los años setenta creó el Plurimi Binari de los ciclos Lacerazione y el Cosiddetti Carnevali y en los años ochenta los grandes ciclos de teleri hasta Dischi, Tondi, Oltre e in continuum. Recibe numerosos y prestigiosos premios y reconocimientos. Entre las últimas grandes exposiciones personales, la gran antología en el Castello di Rivoli en 2006 y, tras su muerte en XNUMX, en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma y en la Berlinische Galerie de Berlín.
Venecia, Scuola Grande di San Rocco – S. Polo 3054
Lunes – Domingo 9.30 – 17.30 (la taquilla cierra a las 17)
