En el aniversario de XNUMX aniversario de la muerte del pintor Antonino Leto (Monreale, 14 de junio de 1844 - Capri, 31 de mayo de 1913), la Fondazione Sicilia dedica un extraordinario itinerario expositivo al artista, mostrando 13 obras pertenecientes a su colección pictórica. "Un siglo, pero no se ve - Antonino Leto en las colecciones de la Fundación Sicilia" es el título de la exposición instalada hasta el 29 de septiembre de 2013 en el Palazzo Branciforte, el edificio histórico en el corazón de Palermo donde se encuentra la Sicilia Fundación se basa.
El trazado comisariado por el arquitecto Corrado Anselmi, prevé el emplazamiento de las obras en la sugerente Sala della Cavallerizza que ya alberga la rica colección arqueológica de la Fundación. Maravillosas y coloridas pinturas juntas, en una inusual combinación de formas expresivas, con raros y austeros hallazgos históricos: el resultado de la exposición es una contaminación artística con un fuerte impacto visual.
Las 13 obras expuestas y su historia:
1. En 1865 Antonino Leto, ya bastante conocido entre los conocedores del arte de Palermo, conoció al senador Ignazio Florio, quien le encargó realizar una vista, ahora expuesta, de la bodega que fundó en Marsala: La bodega Florio en Marsala (o Fortezza sul mare o Baglio trapanese). Aunque en ese momento la formación del artista estaba lejos de ser completa - Leto había pasado, de hecho, sólo un semestre en Nápoles, donde había conocido a Palizzi y a los pintores de la Scuola di Resina y, en el campo de la pintura siciliana, había asistido a la taller del pintor Luigi Lojacono, había conocido la pintura verista de origen positivista de su hijo, Francesco - la reflexión personal del artista se manifiesta claramente en el equilibrio con el que se combina el rigor analítico del diseño del edificio con la elección de representar el establecimiento en la brumosa luz del amanecer.
2. Entre 1873 y 1874, siempre apoyado por Ignazio Florio, Antonino Leto se quedó en Portici, donde realizó estudios del natural sobre el paisaje del Vesubio con los pintores de la Escuela de Resina, y en Roma, donde entabló amistad con Francesco Paolo Michetti. ; este artista con el que perfeccionó la representación del paisaje y del que asimiló los temas rurales como en la pintura escena rural, esta pintura es evidencia de una etapa creativa del artista caracterizada por la constante admiración por la naturaleza: el paisaje es investigado con alma poética y con investigación analítica y estudio constante.
3. Desde noviembre de 1874 hasta fines de 1877, Antonino Leto vivió en Florencia donde pudo aprovechar una pensión artística, asistencia a la cual se acercó a las expresiones más actuales del paisajismo ya la escuela Macchiaioli; esta corriente artística que influyó profundamente en su concepción del color. el ultimo pavo, retrata una escena representada en esta tablilla ambientada en un suburbio urbano, probablemente florentino, como sugieren las similitudes de la pintura con la forma de Gioli y Cannici; estos artistas que se formaron con los maestros de la "macchia", se volcaron hacia expresiones emocionalmente cautivadoras en línea con el naturalismo francés.
4. En 1877 pintó Doncella de Zeus, el cuadro de tamaño considerable y característico por el tema clásico en su mayoría ajeno a la producción de Leto, se sitúa al final de la estancia del artista en Florencia (1874-1877). La circulación en el ambiente florentino de ensayos alemanes centrados en el tema mitológico puede haber llevado al pintor a tratar un tema similar. El estilo "sabrosamente pictórico" adoptado por el artista en este cuadro se remonta a aquel con el que Leto ejecutó los bocetos para la decoración de una habitación en Villa Florio all'Olivuzza, posteriormente terminados en 1880.
5. Atrio del Palacio Antiguo, es una obra creada probablemente en las últimas décadas del siglo XIX, esta pequeña tablilla -quizás un estudio del natural- da testimonio de la predilección de Antonino Leto por los temas extraídos de la naturaleza. La vegetación que cubre el edificio parece casi un organismo vivo, a través del cual apenas penetra la luz del día. Tras mudarse definitivamente a Capri, el artista elabora un lenguaje expresivo acorde con el naturalismo europeo y con el sentimiento realista que aprovecha al máximo la experiencia Macchiaioli.
6. Después de la extenuante experiencia de París (1879-1880) que lo había debilitado en cuerpo y espíritu, y tras pasar un breve período en Palermo, en 1882 Antonino Leto se refugió en las islas del archipiélago napolitano, donde inspirado por la prístina belleza de los lugares, se acerca a los temas simples, vinculados al paisaje y la naturaleza y se da cuenta Niño y tuna, la imagen de la obra se centra en la riqueza vegetal de los cactus y las hojas de las chumberas se describen con un sistema de diseño preciso pero casi deliberadamente disimulado con la representación de manchas de color.
7/8. Y es así que, después de la experiencia de París que lo había acercado a los temas de la vida contemporánea de derivación impresionista y que lo había debilitado en cuerpo y espíritu y tal vez intolerante con una cultura en la que ya no se reconocía, Antonino Leto, de regreso a Italia, se dedicó al estudio de las posibilidades luminísticas y emocionales del color; se despertó su interés por la naturaleza mediterránea, fuente de continua inspiración y constante emoción. A partir de este momento, en efecto, el mundo sencillo y los gestos cotidianos de pescadores y agricultores se convierten en temas recurrentes de la pintura del artista, caracterizados por la perfección del dibujo y la aplicación del color "manchado" presente de manera sublime en el pinturas: Pequeña vista de Capri e Playa Capri.
9. Continuación pescador junto al mar, donde se evidencia que el artista se inspira en el paisaje incontaminado de las islas napolitanas y en la vida sencilla que llevan los habitantes de estos lugares, centra su atención en el estudio de la naturaleza y las presencias humanas que en ella operan. La figura del pescador que observa el horizonte desde la orilla del mar ha sido objeto de profundos estudios por parte del artista, baste recordar lienzos como La llamada, El viejo pescador y La sciavica.
10. Habiendo recobrado la salud física perdida en París a causa del clima y del excesivo trabajo derivado de la relación con el mercader Goupil, redescubre su pasión por la naturaleza con renovado entusiasmo. De hecho, encuentra en el paisaje isleño incontaminado la situación más adecuada para su propia disposición de ánimo. Particular es el corte del encuadre de este cuadro Playa con Agaves, que enfatiza más las plantas que el mar, evocando la belleza de la naturaleza mediterránea con extraordinaria intensidad. El cuadro fue creado en los mismos años que I funari di torre del Greco, presentado en la Exposición Nacional de 1883 en Roma.
11. En 1887 en la exposición de la Sociedad Promotora de Nápoles, Leto exhibió La sciavica - Marina di Portici, una pintura que fue particularmente apreciada por el público y la crítica. Para completar esta obra, Antonino Leto había realizado numerosos estudios y bocetos que retrataban figuras de pescadores y escenarios marinos, incluido el panel Estudio para el Sena podría representar uno de estos estudios. Probablemente hecha del natural, representa las siluetas inclinadas de tres hombres con los pies plantados en el suelo, en la pose característica de un pescador que saca sus redes a tierra.
12. En 1881 Antonino Leto regresa a Palermo como huésped de Ignazio Florio; encargó algunas decoraciones para la villa all'Olivuzza y para la villa ai Colli y, después de una visita a Favignana, durante la cual Leto presumiblemente presenció una matanza, una pintura que representa la pesca del atún. La obra es de tamaño considerable y asombrosa por sus cualidades formales: la verdad -la brutalidad de la lucha entre las fuerzas del hombre y el atún- está impregnada de intenso patetismo. La pintura La Mattanza en Favignana tuvo una larga y turbulenta gestación, comenzada, de hecho, en 1881, fue completada y entregada recién en 1887. En la exposición de la Promotrice Napoletana de 1890, el artista presentó Un detalle de la pesca del atún en Sicilia, realizado entre 1881 y 1884, pequeños de tamaño y con una composición diferente.
13. En el umbral de la década de XNUMX, el estilo de Antonino Leto estaba ya plenamente definido y maduro: se buscaba el justo equilibrio entre la precisión del sistema de diseño y la aplicación "blotchy" del color que permite desplegar las diversas posibilidades cromáticas y lumínicas. logrado. chico en el prado probablemente fue hecha de la vida, tiene a la luz como protagonista; ésta, sobria en su entonación cromática, inviste la imagen del niño hecha con sumas pinceladas, y parece casi inmovilizarla.
