Con una noche de estreno en presencia de Sergio Mattarella, Presidente de la República, Ursula von der Leyen, presidente de la Comisión Europea, Giorgia Meloni, Primer ministro, jose sala, alcalde de Milán y muchos otros, comienza la temporada del Teatro alla Scala de Milán.
Ahora la ópera, un drama musical popular en cuatro partes (siete escenas), continuará en su calendario, los días 10, 13, 16, 20, 23, 29 de diciembre de 2022, siempre a partir de las 20.
Los decorados fueron diseñados por Es Devlin, Ida Marie Ellekilde; el vestuario y Luke Halls los videos, mientras que las luces son de Jonas Bǿgh. Los papeles principales los interpretan Ildar Abdrazakov como protagonista, Ain Anger como Pimen, Stanislav Tro;mov como Varlaam, Dmitry Golovnin como Grigorij y Norbert Ernst como Shuysky, mientras que Lilly Jørstad es Fyodor. El Coro del Teatro alla Scala está dirigido por el Maestro Alberto Malazzi.
Título recurrente de las temporadas de Scala desde el estreno italiano de 1909 encargado por Toscanini (pero dirigida por Edoardo Vitale), dirigida entre otros por el propio Toscanini pero también por Guarnieri, Votto, Gavazzeni y Gergiev, Boris Godunov abre la temporada de Verona por segunda vez después de la memorable edición dirigida por Claudio Abbado en 1979, dirigida por Yuri Lyubimov . La versión escogida es la original de 1869, quien consternó a sus contemporáneos por sus rasgos innovadores y realistas tanto desde el punto de vista dramatúrgico como musical, y se centra en el tema de la culpa individual y sus inevitables consecuencias. Una historia oscura y actual que se hace eco del tema del Macbeth de Verdi con el que el Teatro alla Scala inauguró la Temporada 2021/2022. Estamos en 1598: muere el zar Fëdor, guardias y sacerdotes instan al pueblo a rezar para que el boyardo Boris Godunov acepte ascender al trono. Finalmente, la coronación tiene lugar en la plaza de las catedrales del Kremlin con una imponente ceremonia perturbada, sin embargo, por algunos disturbios. En una celda del monasterio de Chudov, el anciano monje Pimen está a punto de terminar su crónica de los acontecimientos en Rusia. La crónica relatará la verdad sobre el asesinato de Zarevič Dimitri, legítimo heredero al trono, perpetrado por orden de Boris. Pimen narra el crimen al novicio Grigory, quien, teniendo la misma edad que el zarevich, decide hacerse pasar por él y liderar una revuelta contra Boris para hacerse con el trono. Grigorij se refugia en Polonia evitando ser arrestado cruzando la frontera con Lituania. Las últimas escenas narran hechos ocurridos en 1604: los hijos de Boris, Xenia y Fëdor han crecido; el zar gobierna un país ahora agotado por la hambruna en el que sopla el descontento entre el pueblo y se multiplican los rumores sobre el regicidio cometido, mientras las fuerzas rebeldes lideradas por Grigory presionan en las fronteras. Atormentado por el fantasma del zarevich, Boris Godunov pierde la cabeza y muere tras una última exhortación a su hijo Fyodor.
Riccardo Chailly y Boris Godunov
Entre los ya numerosos caminos que componen los más de cuarenta años de experiencia en La Scala de Riccardo Chailly, tiene especial importancia el que atraviesa el repertorio ruso. Tras el precoz debut en el podio de los Masnadieri en 1978, llamado por Abbado en sustitución de Gavazzeni, en 1979 Chailly logró un cálido éxito personal dirigiendo The Rake's Progress de Stravinsky en el Lirico, seguido en 1981 por el rompecabezas crítico e interpretativo que representa la Feria de Soročincy. por Musorgsky, resuelto brillantemente. En 1994 le tocó el turno al Ángel de fuego de Prokoffev, un éxito que muchos aún recuerdan. “Durante las primeras temporadas de mi Dirección Musical – explica el maestro – Creí necesario centrarme exclusivamente en el repertorio italiano, con cursos dedicados a Giacomo Puccini, la "Trilogía de la juventud" de Giuseppe Verdi y las óperas que tuvieron su estreno mundial en La Scala. Hoy ha llegado el momento de dar espacio a otras voces que forman parte plenamente de la historia de La Scala. Boris Godunov de Modest Musorgsky tuvo su primera representación italiana en nuestro Teatro en 1909 con la dirección de Edoardo Vitale y Fëdor Šaljapin como protagonista, y permaneció en las siguientes temporadas como una presencia constante, en particular gracias a Arturo Toscanini que la dirigió durante cuatro Temporadas. entre 1922 y 1927, a Antonio Guarnieri que la volvió a proponer en 1935, 1941 y 1946, y luego, entre otros, a Antonino Votto y Gianandrea Gavazzeni. En 1979 Boris Godunov fue la segunda ópera no italiana en inaugurar la Temporada el 7 de diciembre después de Fidelio dirigida por Karl Böhm en 1974: una elección de apertura deseada por Claudio Abbado quien le dio una interpretación memorable junto al director Yurij Ljubimov. Yo era asistente de Abbado en ese momento y recuerdo los meses de ensayos para crear un espectáculo muy innovador que también fue objeto de críticas pero que ha quedado en la historia de la interpretación de la ópera y también en la de La Scala. Tullio Sera escribió que la grandeza de Boris se debe quizás al lúgubre realismo con el que Verdi representa el vértigo del poder en Macbeth. Presentar las dos obras en dos inauguraciones consecutivas también tiene este significado”.
El espectáculo firmado por Kasper Holten y su equipo creativo ofrece una lectura de la obra centrada en los temas de la conciencia frente al poder y la verdad frente a la censura.
En la raíz de la reflexión directora ahí está el origen del libreto, la obra de teatro de Pushkin, compuesta en 1825 y publicada en 1831. Eliminando la epopeya del "tiempo de los problemas", Pushkin se inspiró abiertamente en los grandes dramas históricos de Shakespeare, no solo en la grandeza del fresco sino también en la profundidad de los personajes. Por otro lado, es interesante observar cómo vivía Shakespeare en la época del histórico Godunov. Algunas soluciones adoptadas en el espectáculo se basan precisamente en el teatro de Shakespeare, como la representación del sentimiento de culpa a través de la materialización de fantasmas, reales o imaginarios, en el escenario. El espectro del Zarevič asesinado por Boris para conquistar el poder será un elemento recurrente, un signo visible de la culpa y finalmente de la locura de su asesino. Otro elemento que se colocará en primer plano es la figura de Pimen, a quien veremos en escena; no desde el principio empeñado en escribir su crónica, testimonio veraz y por tanto políticamente peligroso de los hechos que Boris y sus escribas intentan ocultar. En el centro de la exposición está precisamente esta referencia a la verdad y la necesidad de testimoniarla. El espectador se transportará a la crónica de Pimen y, por tanto, a la historia, en la que pasado, presente y futuro se entrecruzan y se influyen mutuamente. Una historia circular en la que la violencia vuelve como una constante.
La historia, dividida en siete escenas, se divide en dos partes diferenciadas que serán subrayadas por la inserción de un intervalo
En las primeras cuatro escenas. asistimos a la ceremonia pública de coronación como medio de propaganda para atraer al pueblo, al testimonio subversivo de la verdad de Pimen y a la decisión de Grigory de tergiversar esta verdad para usurpar el poder: en definitiva, asistimos a lo que le sucede a Boris mirándolo desde fuera. En las tres escenas restantes –que transcurre casi siete años después– estamos junto a Boris, vemos cómo trata de vivir con su culpa, sentimos su miedo y su camino hacia la locura al entrar en su mente. Aquí también se cruzan los planos temporales: los hijos de Boris, Fëdor y Ksenija, correrán la misma suerte que los Zarevič pero también otras tantas víctimas de la violencia ciega del poder absoluto. Con la muerte de Boris se cierra un círculo hecho de tinta y sangre, en el que vemos representadas juntas la historia y su narración.
La puesta en escena cuenta con la escenografía de Es Devlin. La artista británica ha ampliado el ámbito de su actividad desde la escenografía operística hasta los grandes eventos, desde las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Londres y Río de Janeiro hasta las giras de Adele y Beyoncé, pasando por las grandes esculturas de Trafalgar Square, para el Victoria and Albert Museum y Art Basel, hasta la colaboración original con el físico italiano Carlo Rovelli. El vestuario de la danesa Ida Marie Ellekilde atraviesa la historia que va desde los tiempos de Boris Godunov a los de Pushkin, de Musorgsky hasta aludir a la actualidad, con un espíritu creativo y no filológico.
Versiones de Boris Godunov
El compositor procede entonces entre 1871 y 1872, en un período en el que comparte habitación con Rimsky-Korsakov, a una revisión radical (la llamada "versión original") que prevé la adición de tres nuevas escenas. Dos componen el espectacular "acto polaco" en el que no sólo intervienen una serie de canciones populares para amortiguar la melancolía general, sino que la voz de tenor de Grigorij (el "falso Dimitri") encuentra espacio y expansión heroica junto a Marina, el personaje femenino que faltaba en la primera versión. El tercero, que reelabora temas de la "escena de los inocentes", cambia el final de los tonos humildes de la muerte de Boris a la revuelta grandiosa en el bosque de Kromy. No sólo se rompe la continuidad a favor de una "dramaturgia pictórica" que se mueve entre diferentes lugares y tiempos, sino que se reescribe toda la música atenuando el realismo a favor de un impulso lírico más acentuado. La revisión bastó para que se representara la ópera, que se representó en el Mariinsky el 8 de febrero de 1874, pero no para decretar su éxito. Críticos y colegas acusaron al autor de mal gusto e ignorancia musical: en realidad un auténtico linchamiento.
La supervivencia del título en el escenario se debe en gran parte a la revisión realizada por Nikolaj Rimsky-Korsakov en 1896, quien reinventa la obra cubriéndola con una orquestación exuberante de inmensa seducción pero en marcado contraste con los colores toscos y severos deseados. por Musorgsky. Mientras tanto, en 1928 el musicólogo ruso Pavel Lamm publicó una revisión crítica que incluía las dos versiones originales de la partitura, respetuosa de la voluntad del autor y de su extremada precisión manuscrita. La primera actuación deUr-Boris Tiene lugar el 16 de febrero de 1928 en Leningrado. A continuación, Eostakovie preparó una nueva versión entre 1939 y 1940 y se representó en Moscú en 1959. La recuperación ejecutiva definitiva de laur boris Habrá que esperar a la versión Kirov dirigida por Valery Gergiev en 1992.
Para su noveno estreno de temporada, el maestro Riccardo Chailly ha optado por dirigir Boris Godunov en la primera versión en siete escenas presentada por Musorgsky en los Teatros Imperiales de San Petersburgo en 1869
La ópera, entre las mayores obras maestras del teatro musical, tiene una gestación e historia compleja. El compositor, nacido en una familia de terratenientes y volcado a la música abandonando su carrera militar, había sufrido las consecuencias económicas de la abolición de la servidumbre, reduciéndose a una vida incierta y precaria, minada por el alcohol y la epilepsia. Boris Godunov es su ópera prima, y rompe con los convencionalismos del teatro musical de la época con efectos disruptivos. El libreto, de puño y letra del compositor, se inspira en la tragedia de Puekin y en Historia del estado ruso de Alexander Karamzin para dibujar un drama shakesperiano de culpa en el contexto del llamado "Tiempo de los Problemas" (1598-1614), los años de anarquía entre la muerte de Iván el Terrible y el advenimiento de los Romanov. Para ello, Musorgsky imagina un lenguaje musical visionario y anticipatorio que rompe las formas cerradas de la ópera tradicional en favor de una adhesión absoluta a la morfología de la lengua rusa. Después de poco más de un año de trabajo, desde octubre de 1868 hasta diciembre de 1869, Musorgsky presenta al encargo de los Teatros Imperiales de San Petersburgo una obra radicalmente innovadora: dividida en 7 escenas, no tiene números cerrados, no contiene un trama sentimental, no tiene parte femenina relevante pero ni siquiera incluye un tenor heroico o amoroso. es el llamado Ur-Boris o Boris original: denso, lúgubre, profundo. Hoy La Scala lo presenta como título inaugural; entonces era demasiado inusual para la comisión, que lo rechazó por seis votos contra uno.
Las diferentes versiones del Boris – observa Franco Pulcini – reflejan diferentes momentos del sentimiento nacional en Rusia: laUr-Boris se hace eco de la tradición religiosa y espiritual rusa centrándose en el tema de la culpa individual con acentos de alguna manera análogos a Crimen y castigo por Dostoievski. Este drama de la conciencia tomará rasgos histórico-políticos más marcados en la versión original de 1874, con la incorporación del acto polaco. El rechazo de ambas versiones deseada por Musorgsky refleja el sentimiento de inferioridad de los rusos del siglo XIX hacia la cultura europea y su miedo a parecer primitivos, brutales, salvajes. Un sentimiento al que encuentra refugio la maestría instrumental de Rimsky-Korsakov con su tinte arabesco que atenúa la violencia del realismo del autor. La era soviética, por otro lado, influye en la versión de Eostakovie en la que el acto polaco se convierte en una metáfora del miedo a la agresión externa que sentían los rusos durante los años de la Guerra Fría. L'Ur-Boris, con sus acentos shakespearianos y su reflexión casi religiosa sobre los temas dostoievskianos del crimen, la culpa, el castigo inevitable y la coexistencia del bien y el mal, presenta un carácter más universal que otras versiones.
El protagonista
Ildar Abdrazakov llega con Boris Godunov en su sexto 7 de diciembre. Desde el debut ne El sonámbulo en 2001 Abdrazakov cantó en La Scala ne La fuerza del destino, Macbeth, Sansón y Dalila, Ifigenia en Aulide (con Riccardo Muti, 7 de diciembre de 2002), Fidelio, Moisés y Faraón (con Riccardo Muti, 7 de diciembre de 2003), Carmen, Lucia di Lammermoor, Los concursos de Homann, Le nozze di Figaro, Don Carlo, Ernani y los últimos tres estrenos de temporada con Riccardo Chailly: Attila el 7 de diciembre de 2019, la velada "A riveder le stelle" el 7 de diciembre de 2020 y Macbeth el 7 de diciembre de 2021, así como en numerosos conciertos. Dotado de una técnica vocal y unas cualidades escénicas que le permiten preparar un amplio repertorio, Abdrazakov también en sus compromisos de estas temporadas va desdeItaliana en Algeri (Salzburgo 2022 y 2023 con Cecilia Bartoli, San Petersburgo 2022) y de Il turco en Italia (Viena, 2022) a Attila (Londres 2022), Don Carlo (Múnich, 2022 y 2023), La condenación de Fausto (Nápoles 2023); no exactamente un Boris Godunov (Valdivostok y Milán 2022, Múnich 2023).
Alla Scala volverá de nuevo en marzo de 2023 interpretar a los cuatro personajes malvados de la Contes d'Homann Dirigida por Frederic Chaslin. También es intensa su actividad concertística que, tras las galas en el Verona Arena y en San Petersburgo, le traerá de vuelta a Estados Unidos en 2023 con la Boston Symphony Orchestra dirigida por Andris Nelsons.
