En el contexto de XNUMXª edición Ravenna Mosaic Bienal Exposición de Mosaico Contemporáneo, gracias a la valiosa contribución de la Fundación Cassa di Risparmio di Ravenna, la Fundación Monte di Bologna y Ravenna, Marcegaglia Carbon Steel, el MAR – Museo de Arte de la Ciudad de Rávena, abre una amplia exposición sobre la relación entre escultura y mosaico, con la intención de sondear y documentar el nacimiento, la evolución de este lenguaje y las diferentes declinaciones del concepto de “tessera” por los escultores a partir de la década de XNUMX, momento en el que, después de Gino Severini renueva la práctica del mosaico en función de la decoración arquitectónica, la investigación del mosaico plástico de Lucio Fontana e Mirko Basaldella, uno de los artistas italianos más brillantes de la segunda mitad del siglo XX.
Es difícil pensar que, en aquellos años, entre finales de los años treinta y principios de los cuarenta, Fontana e Mirko pudo haber emprendido la experimentación del mosaico sobre la escultura transponiendo simplemente las reflexiones de Severini, Sironi y los demás, a su arte, sin sentir la necesidad de realizar una reflexión histórica, una investigación que les proporcionaría también un antiguo modelo de referencia, un punto de partida que justificaría experimentar con el mosaico desplazándolo de lo bidimensional plano a lo tridimensional.
Como ha quedado históricamente demostrado en el catálogo de la exposición toscana de 2014 en el Museo Cívico de Montevarchi (Arezzo), para entablar ese singular "cortocircuito" creativo en la base de sus creaciones en mosaico fueron los ejemplos "primitivos" mesoamericanos (presentes en la exposición), que ambos vieron en diferentes momentos y lugares, también gracias al creciente interés por el arte de la América Latina antigua que ya existía en Italia en la década de 1933 y que contará con la presencia de destacadas personalidades involucradas en el censo de los hallazgos de esa zona. en nuestro territorio nacional, hasta la organización de la exposición de América Latina antigua organizada en Roma en XNUMX.
El camino que combina la escultura con el mosaico, tras los ejemplos de Fontana y Mirko entre los años treinta y cuarenta, se interrumpe para reaparecer con fuerza entre finales de los setenta y ochenta, con algunas excepciones esporádicas en los cincuenta y sesenta.
Si Fontana y Mirko son "los precursores", precursores de la feliz unión entre escultura y mosaico, entre los años sesenta y setenta, Zavagno y Licata deben ser considerados en cambio como las dos direcciones sobre las que se desentraña la investigación de las décadas siguientes por encima de todas las preocupaciones. el uso de materiales “no tradicionales”, el primero, y el uso de mosaicos, piedra o vidrio, en lo contemporáneo, el segundo.
La urdimbre de la exposición recorre la trama de este doble y diferente uso de los materiales -tradicionales y no tradicionales- documentando las distintas temperaturas expresivas de la escultura entre los siglos XX y XXI, icónica o anicónica, poética o narrativa, simbólica o conceptual, siempre en la conjugación específica con el arte del mosaico que se intensifica y es identificado como "género específico" a finales de los setenta por Antonio Trotta, Athos Ongaro y la Transvanguardia de Chia y Paladino; artistas que, incluso en las décadas siguientes, harán de la escultura en mosaico una investigación no episódica, sobre todo gracias a las innovaciones técnicas y tecnológicas aportadas por los nuevos materiales de origen sintético, que han permitido superar los límites tradicionales de los morteros de cemento, facilitando la ejecución del mosaico en la tridimensionalidad.
Esta recuperación no dejará de impresionar a diseñadores "cultos" como Mendini y Sottsass que harán algunas incursiones experimentales en la escultura. Desde la segunda mitad de la década de XNUMX hasta la actualidad, la investigación y la producción artística en esta singular declinación de la escultura se han multiplicado con resultados diferentes y singulares y al mismo tiempo trazan el diseño de la polifacética investigación artística de la última parte del siglo XX. Algunos artistas y mosaiquistas realizarán ocasionalmente obras tridimensionales, otros las alternarán de forma equilibrada con su producción bidimensional, otros más se inclinarán hacia la escultura con mayor frecuencia, hasta hacerse cada vez más exclusiva.
A partir de ahora, también gracias a la creación de algunas obras de importancia internacional en Rávena, como la tumba de Rudolf Nureyev en París, hoy inamovible, pero presente en construcción a través de una instalación virtual y multimedia, el fenómeno de la escultura y el mosaico verá un aceleración con artistas de diversas procedencias que se caracterizarán fuertemente como escultores de mosaico tout court, consolidando la percepción de que la escultura de mosaico ha tomado ahora un camino de absoluta autonomía.
Entre los siglos XX y XXI, el lenguaje del mosaico en la escultura evoluciona hacia diferentes y metamórficas declinaciones del concepto de "tessera", también gracias a las solicitaciones de investigaciones internacionales sobre los conceptos de acumulación, ensamblaje parcelado y "poéticas del objeto". por el Nouveau realismo francés y luego por la Nueva Escultura Británica, para luego continuar con elementos de marcada originalidad hasta las generaciones actuales, que la utilizan de manera cada vez más innovadora e inesperada.
Imagen (detalle): Mimmo Paladino, Vanità, 1988, mosaico, h 48x43x8,5 cm, Museo de Arte de la Ciudad de Rávena, foto Giorgio Liverani
