El proyecto está comisariado por Helga Prignitz-Poda, autora del catálogo razonado del artista. La exposición documenta toda la carrera artística de Frida Kahlo al reunir obras maestras absolutas de las principales colecciones, públicas y privadas, de México, Europa y Estados Unidos.
La exposición fue posible gracias a la contribución de Enel como patrocinador principal y gracias al apoyo de Gioco del Lotto-Lottomatica, Electa, BioNike y Etro.
Un agradecimiento especial se dirige a las instituciones mexicanas patrocinadoras que con su generoso y decidido apoyo han hecho posible la realización del emprendimiento: Embajada de México en Italia; Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo de la Secretaría de Relaciones Externas (AMEXCID/SRE); Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA); Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA); Gobierno del Estado de Tlaxcala Instituto Cultural Tlaxcalteca Museo de Arte de Tlaxcala; Banamex. Banco Nacional de México.
La exposición en la Scuderie del Quirinale es parte de un proyecto conjunto que Roma y Génova presentan con dos grandes exposiciones dedicadas a la obra de la artista mexicana Frida Kahlo. “Frida Kahlo y Diego Rivera” en el Palazzo Ducale de Génova a partir del 20 de septiembre, contará la otra gran influencia que se percibe en el arte de Frida, la que proviene de su universo privado, en el centro del cual siempre pondrá a su esposo Diego. .
Más de cuarenta retratos y autorretratos extraordinarios, entre ellos el famoso "Autorretrato con collar de espinas" de 40, nunca antes expuesto en Italia y la imagen de la exposición, el "Autorretrato con vestido de terciopelo" de 26, pintado a mano solo 19 años, su primer autorretrato, realizado para su amado Alejandro Gòmez Arias con la intención de reconquistarlo, en el que se inspira en Botticelli y Bronzino con la intención de hacer de su autorretrato un icono moderno, impregnado de glamour y erotismo.
El proyecto se completa con una selección de dibujos, entre los que destacan el "boceto a lápiz para el cuadro Hospital Henry Ford (o La cama voladora)" de 32, el famoso "corsé de yeso" que mantuvo prisionera a Frida inmediatamente después del accidente y que pintó incluso antes de pasar a los retratos, pieza única que se creía perdida hasta hace poco tiempo, y finalmente algunos retratos fotográficos excepcionales de la artista, en particular los realizados por Nickolas Muray, amante de Frida durante diez años, y entre ellos “Frida en el banco blanco, Nueva York , 1939” se convirtió más tarde en una famosa portada de la revista Vogue.
No se puede entender la obra de Frida Kahlo sin conocer su vida. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón dijo que nació en 1910, cuando en realidad nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán (Ciudad de México). Le encantaba considerarse hija de la revolución mexicana que empezó en 1910 y terminó en 1917: “Yo nací con una revolución. Seamos sinceros. Fue en ese fuego que nací, llevado por el ímpetu de la revuelta hasta que llegó la hora de ver el día. El día estaba caluroso. Me inflamó por el resto de mi vida. Nací en 1910. Era verano. Pronto Emiliano Zapata, el Gran Insurrecto, se sublevaría al sur. Tuve esta suerte: 1910 es mi fecha”.
No cabe duda que el mito formado en torno a la figura y obra de Frida Kahlo (1907-1954) ha cobrado ahora una dimensión mundial: ícono indiscutible de la cultura mexicana del siglo XX, venerada precursora del movimiento feminista, marca de culto del merchandising universal. , sujeto seductor del cine de Hollywood, la primera mujer hispana retratada en un sello postal estadounidense, Frida Kahlo se ofrece a la cultura contemporánea a través de un vínculo indisoluble entre el arte y la vida, uno de los más fascinantes de la historia del siglo XX.
Sus pinturas no son sólo el espejo de su historia biográfica, marcada por las lesiones físicas y psíquicas sufridas en el terrible accidente en el que se vio involucrada a los 17 años. Su arte se mezcla con la historia y el espíritu del mundo contemporáneo, reflejando las transformaciones sociales y culturales que condujeron y siguieron a la Revolución Mexicana. A través del espíritu revolucionario reinterpretó el pasado indígena y las tradiciones populares, códigos de identidad
generadores de una fusión sin precedentes entre la autoexpresión, el lenguaje, la imaginería, los colores y los símbolos de la cultura popular mexicana. Al mismo tiempo Frida es expresión de la vanguardia artística y la exuberancia cultural de su época y el estudio de su obra permite comprender el entrecruzamiento de todos los movimientos culturales internacionales que atravesaron México en esa época: desde el pauperismo revolucionario hasta el estridentismo. , desde el Surrealismo hasta lo que décadas más tarde tomó el nombre de Realismo Mágico.
En la exposición es posible descubrir el entrelazamiento de los diferentes movimientos a través de la combinación de algunas pinturas de Frida con obras de artistas como Gino Severini, uno de los autores del manifiesto futurista, Carlo Mense, uno de los exponentes de la Nueva Objetividad, Roland Penrose, surrealista del que Frida se inspira para su Autorretrato con un collar de espinas, y Giorgio De Chirico, cuyo arte metafísico y poético era bien conocido por Frida Kahlo. En abril de 1938 André Breton, teórico del surrealismo, llegó a México con su esposa Jacqueline Lamba y fue huésped de la casa estudio de Rivera. Mientras tanto Frida había ofrecido hospitalidad en Coyoacán al revolucionario ruso Lev Trotsky y su esposa Natalia, que huían de Stalin, a quienes México había dado asilo gracias a la intervención de Rivera. Fue en la Ciudad de México donde Trotsky, Breton y Rivera redactaron el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente, en el que reivindicaban la libertad absoluta de pensamiento artístico.
Breton reconoció en las pinturas de Frida Kahlo una forma peculiar de surrealismo propio del carácter mexicano y firmó el Prefacio al catálogo de la exposición Frida celebrada en Nueva York ese mismo año. Este último estuvo muy cerca del movimiento surrealista, de sus protagonistas, de sus concepciones del arte. En 1944 escribió: “El surrealismo es la mágica sorpresa de encontrar un león en un armario donde seguro encontrarás camisetas”, imagen que bien representa su idea del juego intelectual surrealista.
Frida pintó una serie de pequeños autorretratos, en los que dirigía sus deseos hacia un mundo trascendente, retratándolos al estilo de los tradicionales exvotos. Estas imágenes deben leerse no solo como una recuperación de una forma de arte popular, sino también como deseos reales encaminados a anticipar el destino. Este salto hacia un mundo trascendental revela en el artista un amplio espectro de esperanzas y deseos surrealistas.
El tema principal sigue siendo el de la autorrepresentación, que Frida elabora a través de los principales lenguajes de las diversas épocas en un proceso en el que se olvida de toda paternidad. El peso numérico que asume el género del "autorretrato" en la producción global de la artista le devuelve el significado muy especial que ha representado en la transmisión de los valores iconográficos, psicológicos y culturales del "mito de Frida".
El itinerario expositivo pretende presentar y profundizar la producción artística de Frida Kahlo en su evolución, desde los inicios aún deudores de la Nueva Objetividad y el Realismo Mágico hasta el renacimiento del arte folclórico y ancestral, desde las reflexiones del realismo americano de los años veinte y treinta. a los componentes ideológicos políticos inspirados en el muralismo mexicano y la exposición quiere dar cuenta de estas influencias. Por lo tanto, será posible admirar junto a las obras de Frida
Kahlo, en un itinerario expositivo único y raro, una selección de obras de artistas activos en ese período que "vivieron" física y artísticamente cerca de Frida Kahlo, de su esposo Diego Rivera, presente con algunas obras significativas como, por ejemplo: " Retrato de Natasha Gelman" de 1943", "Desnuda (Frida Kahlo)" de 1930 y "Autorretrato" de 1948; a una selección de artistas activos en ese período como: José David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Abraham Ángel y otros.
“…tengo una inmensa felicidad por vivir…”
“…rebelión con todo lo que te encadena…”
“…Conozco la desintegración…”
FRIDA KAHLO
del 20 de marzo al 31 de agosto de 2014
Escudería del Quirinal – Roma –
Archivos adjuntos: 07_Frida Kahlo en palabras.pdf
