Sonreímos, reímos, nos divertimos, nos cuestionamos, volvemos a ser niños, nos abandonamos a sensaciones que creíamos dormidas, enfrentándonos a grandes artistas internacionales, en el Chiostro del Bramante donde se encuentra la exposición "Enjoi - L'arte la diversión". El austero Claustro, canon de la más refinada arquitectura renacentista, que el cardenal Carafa encargó en el siglo XVI a Donato Bramante, rival de Miguel Ángel, se transforma para la ocasión en un bosque encantado poblado de imágenes alienantes e inestables, ambientes que recrean la embriaguez con mobiliario. que se pega a la pared, sillas que se dilatan, rostros que, como insectos de colores, proliferan en las paredes, efectos sonoros como una risa contagiosa que acompaña al espectador en el paso de un piso a otro, proyecciones ilusorias, dispositivos ópticos, creaciones cinéticas, esculturas que cobran vida.
El artista aquí no solo pide admiración, sino que involucra al visitante en un juego global, en el que cada uno puede convertirse en una obra, basta con detenerse en una plataforma, meter un brazo en un hueco, ponerse un sombrero y listo, cualquiera puede convertirse una escultura viva, un sutil placer que cuestiona el sentido mismo del arte, su función, la necesidad cotidiana de leer la realidad como arte, si cualquiera puede convertirse en obra entonces -esta es la consideración básica- todo lo que nos rodea puede ser arte. Un arte que no es más que sí mismo que quiere implicar al espectador tanto física como mentalmente, que abandonando virtualmente la pared y aboliendo cualquier distancia mental, pide el contacto físico con el público, pide ser tocado y manipulado, invita a la público a apropiarse de ella y sentirla como propia.
“A pesar del peso de una retórica romántica, empeñada en pintar al artista envuelto en los humos de la desesperación, la pobreza, la enfermedad y la alucinación, – explica Danilo Eccher, comisario de la exposición – a pesar del olor decadente de un Simbolismo nocturno que tiene en la obra de Arnold Boecklin "Isla de los Muertos" su manifiesto, a pesar de la blancura cadavérica de un neoclasicismo cortesano que rechazó la evidencia histórica del color en la Roma imperial, a pesar finalmente del aliento ácido de un existencialismo deformado que corroyó una parte del siglo XX, el Arte nunca ha querido renunciar al placer de su juego y su entretenimiento. ¿Son las ambiguas composiciones de Arcimboldo, los psicodélicos paisajes de Hieronymus Bosch, los provocativos desnudos de Rubens, los “Juegos de niños” o el “Banquete de bodas” de Pieter Bruegel el Viejo, las manzanas podridas en las “naturalezas muertas”? de Caravaggio, la sonrisa divertida de Paolo Veronese al poner personajes divertidos e inadecuados en la escena de la "Cena en Levi's", es Annibale Caracci quien en una sala del Palacio Farnese pinta sobre la bóveda, un putto que en un rincón, detrás una columna, meando desde arriba, sobre las cabezas de posibles príncipes y cardenales reunidos en la sala. Pero es sobre todo a partir de principios del siglo XX que la idea de juego y entretenimiento se apodera cada vez más de la producción artística, también como reacción a las tragedias de las dos guerras mundiales, el advenimiento de lúgubres dictaduras, el drama inhumano de la Shoah. que Marc Chagall, judío, la sobrevuela con la ligereza de la imaginación infantil (…)”.
Enjoi actualiza este eterno juego de arte con sus espectadores hasta nuestros días. Y sitúa junto a nombres consolidados como Alexander Calder y Piero Fogliati un núcleo de artistas internacionales, que responden a los nombres de Jean Tinguely, Leandro Erlich, Martin Creed, Ernesto Neto, Mat Collishaw, Tony Oursler, Erwin Wurm, teamLab, Hans Op De Beeck, Gino De Dominicis, Ryan Gander, Michel Lin, Studio 65, protagonistas en el escenario del tercer milenio. Todo unido por un hilo subyacente, el entretenimiento, asumido en el sentido etimológico de la palabra, o llevarse a otra parte, al otro de uno mismo, perderse en el laberinto del arte, e invitar a Roma a estudiar cómo encajar en la austera arquitectura renacentista de el Claustro del anhelo. El resultado es poco menos que sorprendente. ¿No fue quizás Sigmund Freud quien reconoció en el juego una importante función cognitiva y educativa? Y es así que en este paisaje impalpable florecen obras bizarras y extremas, un mundo nuevo con fronteras líquidas, donde todo se vuelve esquivo, donde la imagen se evapora en otras imágenes, donde las dimensiones de la vida cotidiana se expanden mucho más allá de sus proporciones físicas.
Así el jardín encantado se puebla de esculturas de luz de Alexander Calder, un mueble suspendido que cobra vida al paso de la gente, así el visitante puede perderse en el laberinto infinito de espejos de “Vestuarios” del que el artista argentino Leandro Erlich , mediante un hábil uso de la ilusión óptica se utiliza para inducir al espectador a reflexionar sobre la percepción de la obra de arte y sobre cómo la experiencia artística y el contacto con la obra pueden cambiar la vida de cada uno de nosotros. Por tanto, puedes sumergirte (y resurgir) en las instalaciones lúdico-conceptuales de Martin Creed adentrándote en una sala cerrada oprimida por cientos de globos rojos que, por otro lado, quieren hacerte reflexionar sobre la falta de aire, o experimentar la refinados efectos de luz ilusoria del equipo Lab evolución digital de una pintura real donde la representación de la vida biológica de las flores visibles en la pantalla grande es siempre diferente: las flores brotan, crecen, florecen, se secan, pierden los pétalos y se desvanecen infinitamente activadas por un sistema tecnológico muy refinado que vive la obra en continuo contacto con el público y que modifica su intensidad en función de la percepción del público presente en la sala.
Enajenante y por decir lo menos inquietante es la entrada a una galería oscura donde uno es perseguido por grandes globos oculares móviles de Tony Ourler que trepan por las paredes y escudriñan al curioso desconocido.La obra aparece así como un bosque animado por misteriosas presencias que observan pero permiten mismos para ser observados al mismo tiempo. Y no deja de sorprender sumergirse en la obra de Erwin Wurm que propone sus "Esculturas de un minuto": una obra que sólo existe si el público se involucra siguiendo las instrucciones precisas que le indica el artista. Por lo tanto, se envía al público a mantener la posición y transformarse en una escultura durante un minuto. Así se convierte en una obra viva. Pero detrás de la aparente jocosidad de este juego, que pide el coraje de superar el sentido del ridículo, se afirma la poética del artista austriaco, todo ello encaminado a afirmar un sentido liberador de las convenciones para aspirar a un mundo más libre y menos convencional.
"El placer, el juego, la diversión, tienen el poder de socavar todas las fronteras, superar todos los límites, sorprender todas las costumbres, romper todas las reglas -sugiere Danilo Eccher- lo hacen sin la complicidad de la fuerza pero con la alegría de la inteligencia, la agudeza de la el razonamiento, la sorpresa de la metáfora. Bajo la máscara de la superficialidad, bajo el manto de la banalidad, en la delicadeza de una sonrisa, el arte ha ocultado siempre su propio aspecto más sutil, ambiguo, divertido y alegre con el que nunca se ha detenido a mirarse en el espejo sino que ha emprendido los caminos más arduos, los experimentos más audaces, los análisis más feroces, abordaron los temas más complejos. "Enjoy" es el alma de un arte que no necesita justificación, que no busca la autocomplacencia, que es consciente de su propia fuerza intelectual, Enjoy es también una invitación a vivir el arte de una manera más directa, apasionante y apasionante Es divertido ".
