“Transbordador espacial en el jardín” reúne más de diez proyectos de petrit halilaj (Kostërrc, Kosovo, 1986), en un juego de referencias cruzadas entre las obras y los espacios expositivos internos y externos de Pirelli HangarBicocca (via Chiese 2, Milán, 3 de diciembre de 2015 – 13 de marzo de 2016, entrada gratuita).
La exposición presenta una selección de obras creadas en los últimos años, la mayoría inéditas en Italia, así como obras adaptadas y nuevas producciones concebidas especialmente para la ocasión. Partiendo de la experiencia e historia personal del artista, su familia y su país de origen, el proyecto expositivo explora temas universales como la memoria, la búsqueda de identidad, el concepto de “hogar” como lugar de compartir y espacio individual, hasta tocar aspectos relacionados con la comunidad y con la creación y conservación de un patrimonio cultural compartido.
“Space Shuttle in the Garden” es ante todo un viaje al universo y la mitología del artista que parte de su experiencia personal. A través de esculturas, dibujos, performances, videos y grandes instalaciones, Petrit Halilaj investiga los cambios en la historia y el contexto que lo rodea, narrando las "revoluciones" de su país de origen y de su generación. El artista vivió el brutal conflicto entre Kosovo y Serbia (1998 - 1999) y la condición de refugiado. Pero sobre todo, y de forma más consciente, vivió el renacer de un país independiente, la lucha constante por la integración y el sueño europeo. Viviendo durante varios años entre Italia (donde llegó en 2004), Kosovo y Alemania, Halilaj representa una nueva generación con una identidad compleja y multicultural, de la que sus obras se convierten en testimonio y metáfora. Cada obra, al tiempo que se alimenta de hechos e historias pasadas y presentes, se proyecta hacia el futuro acogiendo las expectativas y deseos del artista, anticipando visiones y sueños que aún no se han hecho realidad.
Publicado fuera de Pirelli HangarBicocca, el trabajo Tienen suerte de ser gallinas burguesas II (2009) es la entrada ideal a la exposición: un cohete espacial elegantemente pintado en el interior de azul Klein y habitado por gallinas –un tema recurrente en la obra del artista– invita a descubrir un mundo nuevo, todo por inventar. La instalación crea un microcosmos donde el público participa observando, pero sin poder acceder nunca: un contexto familiar y al mismo tiempo la perspectiva invertida de una mirada que viene desde el espacio.
In Es la primera vez querida que tienes forma humana (2012 y 2015), Halilaj reconstruye en cambio, en metal doblado y cien veces magnificado, las joyas que la madre había enterrado junto con los dibujos de su hijo para protegerlos durante los meses de guerra. Presencias insólitas que recorren el espacio expositivo, las joyas sobredimensionadas remiten a algunos de los temas principales de la poética del artista. Son testigos de una historia totalmente personal e íntima, pero nos devuelven a una dimensión amplia y colectiva vinculada a la guerra y su destrucción: engastados en joyas, en lugar de piedras y gemas, de hecho hay escombros y polvos de colores derivados de la restos de la primera casa familiar en Kostërrc, que fue destruida.
Y es precisamente la nueva casa familiar en Prishtina, cuya estructura portante fue reconstruida a gran escala para la Bienal de Berlín en 2010, para volver con una apariencia completamente nueva a Pirelli HangarBicocca. En su imagen esencial y fantasmal, la obra evoca una sensación de pérdida que, sin embargo, como también sugiere el título Los lugares que busco, querida, son lugares utópicos, son aburridos y no sé cómo hacerlos realidad. (2010-2015), huye de cualquier sentimentalismo o nostalgia. Como un gran fresco familiar, la obra habla de un lugar utópico e ideal en continua transformación: suspendida en el espacio del "Cobertizo" de Pirelli HangarBicocca, la casa se fragmenta, reflejando los cambios experimentados por sus habitantes. Todos los ambientes de la casa considerados individuales, se separan de aquellos que cumplen funciones colectivas y compartidas, para navegar libremente en el espacio y dialogar con los elementos circundantes.
Sí Okarina y Runikut Finalmente, (2014) es una serie de esculturas inspiradas en un instrumento de viento del Neolítico encontrado en Kosovo en Runik, el pueblo donde Halilaj pasó parte de su infancia. Las obras, instrumentos que requieren la participación del público, se pueden tocar tanto individualmente como en grupo. En sus formas elegantemente suspendidas sobre soportes de latón o caídas al suelo de forma totalmente espontánea, recrean el espacio de un bosque mágico que conserva recuerdos corales. Incluso el sonido ancestral que producen las esculturas remite a un tiempo atávico, pero la obra vive sobre todo en el presente y en el momento público en el que se tocan los instrumentos. En este sentido Sí Okarina y Runikut se convierte en metáfora de toda la exposición: un recorrido por experiencias privadas y personales que al compartirse se convierten en vehículo para el conocimiento de uno mismo y del mundo circundante.
El artista
Petrit Halilaj nació en 1986 en Kostërrc, Kosovo. Vive y trabaja entre Berlín, Bozzolo (Mantua) y Kosovo. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Milán.
En 2013 representó a Kosovo en su primera participación nacional en la 55ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. En 2010 participó en la Bienal de Berlín y, también en Berlín, en la exposición “Based in Berlin” (2011). En 2014 estuvo en residencia en Villa Romana en Florencia, mientras que en 2010 fue finalista del premio “Blau Orange” para artistas emergentes organizado en el Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart Kunst, Berlín. En 2015 co-comisarió con Hans Ulrich Obrist la exposición “Thirty One” en la Galería Nacional de Kosovo en Prishtina.
Sus obras se han exhibido en los principales museos en numerosas exposiciones individuales y proyectos, incluidos Bundeskunsthalle, Bonn (2015), Kölnischer Kunstverein, Colonia (2015); Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2014); Galería Nacional de Kosovo, Pristina (2013); Fondation d'Entreprise Galeries Lafayette, París (2013); Centro de Arte Contemporáneo WIELS, Bruselas (2013); Kunsthalle Sankt Gallen, St. Gallen (2012); Kunstraum Innsbruck (2011); Centro de Arte Contemporáneo de Pristina (2009). Entre las exposiciones colectivas, mencionamos las del Museo Marino Marini, Florencia (2015); PAC, Milán (2015); SALES, Basilea (2015); Punta della Dogana, Venecia (2015); Palacio Cavour, Turín (2014); Villa Romana, Florencia (2014); Museo Schloss Moyland, Bedburg-Hau, Alemania (2013); Galería de Arte de Kosovo, Pristina (2012); Museion, Bozen (2012); Kunstverein Nürnberg, Núremberg (2012); Fundación Nomas, Roma (2011); Bonner Kunstverein, Bonn (2011); Nuevo Museo, Nueva York (2011); Tershane, Estambul (2008).
El programa de exposiciones de Pirelli HangarBicocca
La exposición “Transbordador espacial en el jardín”, dedicada a petrit halilaj, forma parte del programa de exposiciones concebida por Vicente Todolí para Pirelli HangarBicocca y se presenta en los espacios del "Cobertizo" en conjunto con la exposición de Felipe Parreño “Hipótesis” (abierto en los espacios del “Navate” hasta el 14 de febrero de 2016). En el “Navate” el calendario Pirelli HangarBicocca continuará con las exhibiciones de Carsten Holler “La duda” (6 de abril – 31 de julio de 2016), kishio suga (septiembre 2016 – enero 2017), Mirosław Balka (marzo – julio 2017), Lucio Fontana (septiembre 2017 – enero 2018), Matt mullican (Febrero 2018 – Julio 2018). En el "Cobertizo" en cambio las exposiciones de Laure Prouvost (octubre 2016 – febrero 2017) e María Nordman (abril – septiembre 2017).
Hangar PirelliBicocca
El espacio Pirelli HangarBicocca para el arte contemporáneo es la continuación natural de una larga tradición de atención a la cultura, la investigación y la innovación que ha acompañado a la empresa Pirelli desde su fundación hace más de 140 años. Pirelli HangarBicocca hace accesible al público una programación de exposiciones de alto nivel, un Programa Público y una serie de actividades para niños y familias, convirtiéndolo en un espacio flexible y un punto de referencia para visitantes italianos y extranjeros.
