Del miércoles 30 de noviembre al domingo 4 de diciembre de 2016 el Galería de Arte Moderno en Roma exhibe el cuadro La tempestad (1938), obra maestra absoluta del pintor Fausto Pirandello (Roma 1899-1975). La obra, de la que se habían perdido rastros desde 1939, fue redescubierta recientemente en una colección privada italiana. El excepcional redescubrimiento fue adelantado al público el martes 29 de noviembre de 2016 por Fabio Benzi y Flavia Matitti, curadores de la importante exposición antológica Fausto Pirandello. Obras de 1923 a 1973 en curso en Roma en los espacios de la Galleria Russo, hasta el 14 de diciembre de 2016. Promovida por Roma Capitale, Departamento de Crecimiento Cultural-Superintendencia Capitolina de Patrimonio Cultural.
"La tormenta" fue pintada en 1938, en el apogeo de la actividad creativa de Pirandello (óleo sobre madera contrachapada, 150×225 cm, firmado abajo a la izquierda: «Pirandello 1938»). Una obra de dimensiones ambiciosas e impresionantes (es la composición más grande pintada por el artista) es sin duda una de las mayores obras maestras no solo de su producción, sino del arte italiano entre las dos guerras. La obra se expuso por primera vez en febrero de 1939 en la III Cuadrienal de Arte Nacional de Roma, donde Fausto Pirandello, pintor cuarentón ya premiado en la edición anterior, había sido invitado con una sala personal que causó sensación. . «En esta serenidad paradisíaca y en tal monotonía del purgatorio –observaba sagazmente Raffaele De Grada en las páginas del «Corrente di Vita Giovani»– algunas habitaciones, como la de Fausto Pirandello, representan el infierno».
La Galería de Arte Moderno, que hasta el 4 de diciembre acoge la exposición titulada Roma en los años treinta. La Galería de Arte Moderno y los Cuadrienales de Arte 1931 – 1935 – 1939, dedicada a las primeras ediciones históricas de los Cuadrienales Nacionales de Arte, parece ser, por tanto, el escenario ideal para exhibir al público por primera vez este excepcional redescubrimiento.
Luego, la tormenta se envió a los Estados Unidos y se exhibió en el otoño de 1939 en el Instituto Carnegie en Pittsburgh. A partir de ese momento el cuadro desapareció de circulación. Considerado perdido por los estudiosos, solo se conocía por las ilustraciones en blanco y negro publicadas en ese momento.
«La tormenta - explica Fabio Benzi - representa una escena que, como siempre en Pirandello, acentúa los aspectos surrealistas y dramáticos de una realidad exigua y existencialmente sufriente. La idea surge de una visión de una tormenta de verano en el campo de Anticoli Corrado, el pueblo cerca de Roma donde vivían muchos artistas. Aquí en particular vivieron Emanuele Cavalli y Giuseppe Capogrossi, sus amigos y colaboradores en la primera elaboración de la Escuela Romana. El tonalismo, que a partir de sus investigaciones se había convertido en la lengua juvenil líder en Italia en la década de XNUMX, se expresa aquí a través de una investigación de excavación en la realidad de los cuerpos y las cosas, que genera una sensación de alarma e inquietud. El drama de la tormenta, metáfora de un desastre inminente, parece presagiar la destrucción de la guerra que pronto estallará, con la huida desordenada de figuras cuyo terror se cosifica en las faldas levantadas que transforman a las mujeres en fantasmas lúgubres, imágenes de desesperación y terror sin rostro. La huella milagrosa de una hoja seca sobre el negro violáceo de la falda desgarrada por el viento muestra cómo la ineluctabilidad de la naturaleza es impasible ante ese terror. Pirandello da a la escena una solución visionaria e inquietante, a través de figuras espatulados, con posturas y gestos cotidianos, pero como bloqueados en composiciones rítmicas y antinaturales: figuras dominadas por una angustia inmanente, inquietante y surrealista. A través de la investigación de un espacio distorsionado, planeando siempre sobre patrones diagonales e inestables, el artista compone esos espacios vacíos que la conciencia no puede llenar en su compleja relación con la realidad. Nos vuelve sin retórica, a través de un material tosco ya la vez suntuoso, una dolorosa condición humana, de extraordinaria fuerza espiritual».
La obra, encontrada recientemente en una colección privada italiana, había pertenecido al periodista siciliano Telesio Interlandi (1894-1965), un personaje muy discutido y, sin embargo, amigo de la familia Pirandello. «Además de este cuadro - dice Flavia Matitti - se sabe que Telesio Interlandi poseía varias otras obras de Fausto Pirandello, entre ellas Las ranas, adquirida en 1939 en la III Cuadrienal. Sin embargo, la pintura, que representa a tres niños recogiendo ranas, sufrió graves daños durante la guerra y solo la mitad superior de la obra sobrevive hoy en una colección privada».
Leonardo Sciascia fue uno de los primeros en interesarse por la controvertida historia intelectual y humana de Interlandi, fundador y director del periódico «Il Tevere» desde 1924, del semanario literario «Quadrivio» desde 1933 y del notorio quincenal «The defensa de la raza» desde 1938, que pensaba ocuparse extensamente del asunto Interlandi. Tras su muerte el proyecto fue retomado por otro siciliano, Giampiero Mughini, a quien debemos la biografía A via della Mercede hubo un racista (Rizzoli 1991), siendo uno de los pocos estudios dedicados a Telesio Interlandi.
El préstamo y la exposición de la obra se realizaron gracias al interés y aportación de la Galleria Russo de Roma.
