Cien obras magníficas, incluidas muchas obras maestras absolutas, pertenecientes a una de las instituciones culturales italianas más antiguas, la Academia Nacional de San Luca de Roma, ven a Perugia para una amplia exposición que se desarrolla en los dos prestigiosos lugares de Palazzo Baldeschi y Palazzo Lippi Alessandri, edificios históricos propiedad de la Fundación Cassa di Risparmio di Perugia ubicados en el centro histórico de la ciudad y utilizados como espacios museísticos.
Con Rafael, Bronzino, Pietro da Cortona, Guercino, Rubens, Wicar, Hayez, Giambologna, Canova, Valadier, Balla, aparecen pinturas y esculturas de otros artistas italianos y extranjeros fundamentales, para documentar el gran arte entre el siglo XV y el reciente XX.
La exposición que permanecerá abierto hasta el 30 de septiembre de 2018, nació de la colaboración entre la Fundación CariPerugia Arte y la Academia Nacional de San Luca. Está editado por Vittorio Sgarbi y acompañado de un catálogo editado por la editorial Fabrizio Fabbri con todas las obras reproducidas y analizadas por archivos científicos editados por especialistas y por un texto, además del curador, de Francesco Moschini Secretario General de la Academia , que le brinda una breve historia de la institución.
El proyecto expositivo ofrece una inmersión en la historia de la Accademia Nazionale di San Luca, testimoniada en la exposición por pinturas, esculturas, dibujos arquitectónicos, bocetos preparatorios, todo patrimonio de la institución romana.
La comparación que propone la exposición con la realidad artística de Perugia y Umbría es estimulante. Algunas obras pertenecientes a la colección de la institución romana, de hecho, no sólo dialogan con otras de la Colección Marabottini expuestas permanentemente en el Palacio Baldeschi - este es el caso del artista Jean-Baptiste Wicar - sino también con obras maestras del histórico Perugian instituciones, como la 'Academia de Bellas Artes Pietro Vannucci.
En esta especie de viaje artístico que lleva de Roma a Perugia para desarrollarse en el corazón de la ciudad, el corpus de obras de la Accademia di San Luca - instalado en los dos lugares de exposición, ambos ubicados en Corso Vannucci, a pocos metros de distancia unos de otros – se desarrolla en total en 12 salas, siguiendo un orden cronológico.
Las obras expuestas han sido objeto de una amplia campaña de restauración promovida y apoyada por la Asociación Forte di Bard que las presentó recientemente en su sede del Valle de Aosta. La Fundación CariPerugia Arte contribuye a la salvaguardia de las obras mismas a través del apoyo al arreglo y reestructuración de los depósitos de la Academia.
“Después de un trabajo exigente de excavación, reconocimiento y estudio – dice Vittorio Sgarbi – logramos obtener un resultado excelente. Los depósitos de la Academia han revelado un patrimonio artístico de inmenso valor, con muchas obras aún desconocidas y esperando ser ordenadas de manera congruente. La exposición en Aosta y esta en Perugia representan un antecedente para la creación de una nueva y estructurada Galería dentro de la Academia que permite la valorización de este patrimonio sacándolo del depósito y haciéndolo accesible al público”.
Todavía para el siglo XVII, muy bien representado en la Academia Nacional de San Luca, aquí están, entre otros, el Cavalier d'Arpino con su interpretación teatral de la Captura de Cristo, Peter Paul Rubens con el notable boceto Las ninfas coronando a la diosa de la abundancia. , Anton Van Dyck con la Virgen y el Niño entre ángeles músicos acompañados del relativo dibujo, Sassoferrato con la expresión absoluta de una pintura atemporal en la más pura Virgen y el Niño y luego Pier Francesco Mola, Swerts, Borgianni y tantos otros.
La sexta sala es un alboroto de obras maestras entre las que destacan la compostura de Cupido y Venus de Guercino, el mundo del visionario pintor flamenco Jan de Momper, Pietro da Cortona, Maratti, para llegar a un siglo XVIII fuertemente europeísta que se caracteriza por la presencia de maestros como Angelika Kauffmann, Jan Frans Van bloemen, el pintor marino Claude Joseph Vernet y con las prestigiosas escayolas del gran escultor danés Thorvaldsen y Antonio Canova, el ídolo que, homenajeado por tribunales internacionales, reinventa el monumento funerario y del cual se exhibe un yeso de un detalle del Monumento al Papa Clemente XIII en San Pedro fechado en 1784, todo ello junto a las dos espléndidas vistas de anticuario de Pannini.
Una de las salas está dedicada a los dibujos arquitectónicos -de los que la colección de la Academia es muy rica-, entre los que destacan los espectaculares proyectos para un Palacio Real en Villa de Filippo Juvarra y la renovación de Roma en los proyectos del Panteón y de la Piazza del Popolo de el arquitecto Giuseppe Valadier.
En el Palazzo Lippi Alessandri, los visitantes son recibidos por artistas del calibre de Francesco Hayez, un artista veneciano multifacético e innovador que creó El beso, un símbolo del romanticismo italiano, Jean Baptiste Wicar, con su poderoso Retrato oficial de Giuseppe Valadier, Rinaldo Rinaldi con el hermoso retrato en mármol de Domenico Pellegrini, pintor amado por Canova. En la época de Scapigliatura, aquí están las obras modernas de Tranquillo Cremona, un misterioso Retrato de mujer, y de Federico Faruffini, un sombrío Autorretrato. Las expresiones artísticas del siglo XX son el autorretrato del granjero de Giacomo Balla, el autorretrato de Lawrence Alma Tadema de D'Annunzio, el retrato del escultor Giovanni Nicolini creado por Antonio Mancini. Quizás el cuadro más poético de toda la colección sea el Retrato de Bianca de pie, cruzando las habitaciones de la casa, portando una tetera de cerámica: es la joven hija del pintor Amedeo Bocchi, fallecido a los veintiséis años en 1934.
Y de nuevo, mármoles de Antonio D'Este - retratando a Antonio Canova - Francesco Nagni, Pietro Tenerani, Albino Candoni y bronces de Nicola D'Antino, Francesco Coccia, Adolfo Apolloni, Attilio Selva, Aroldo Bellini y Alberto Viani para coronar un recorrido que destaca por ser particularmente autoritario desde el punto de vista autoral e iconográfico e igualmente variado en cuanto a las técnicas y lenguajes artísticos empleados.
Gracias a la renovada asociación con la Fundación Cariperugia Arte, Trenitalia es el transportista oficial de la exposición. Aquellos que eligen el tren para llegar a Perugia para visitar el itinerario de la exposición pueden beneficiarse de condiciones privilegiadas en el boleto de entrada. El descuento se ofrece tanto a clientes de transporte regional como a clientes de Frecciarossa y otros trenes nacionales. Una iniciativa similar con Busitalia ofrece descuentos para quienes presenten el boleto de autobús en exhibición. Descuentos también en parking gracias al convenio firmado con Saba-Sipa.
Imagen: Lavinia Fontana: Autorretrato en la columna vertebral con la doncella, óleo sobre lienzo, 27 x 23,8, 1577
