La ambiciosa exposición intergeneracional que ocupará las salas del Palazzo delle Esposizioni ofrecerá al público las obras de veinticinco artistas neoyorquinos, tanto emergentes como consagrados, cada uno de los cuales será presentado en profundidad también gracias a la presencia de obras inéditas, expuesto aquí por primera vez.
El itinerario de la exposición sugerirá las diferentes formas en que los artistas pueden reimaginar la relación entre su comunidad y la ciudad, centrando la atención en las heterogéneas redes de poder que condicionan sus vidas. A través de la pintura, la escultura, la fotografía, el video y las instalaciones, los artistas de "Empire State" examinan el papel de Nueva York en el contexto global, en un momento en el que la vida urbana es en todas partes objeto de una redefinición cada vez más rápida.
Concebido por Alex Gardenfeld, curadora independiente, escritora y editora radicada en Nueva York, nombrada este año curadora del Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) de Miami, y por la curadora británica Señor Norman Rosenthal, “Empire State” permanecerá abierta al público hasta el 21 de julio de 2013.
Esta es la lista de artistas destacados en la exposición: Michele Abeles, Uri Aran, Darren Bader, Antoine Catala, Moyra Davey, Keith Edmier, LaToya Ruby Frazier, Dan Graham, Renée Green, Wade Guyton, Shadi Habib Allah, Jeff Koons, Nate Lowman, Daniel McDonald, Bjarne Melgaard, John Miller, Takeshi Murata, Virginia Overton, Joyce Pensato, Adrian Piper, Rob Pruitt, RH Quaytman, Tabor Robak, Julian Schnabel y Ryan Sullivan. Las obras expuestas son en su mayoría fruto de nuevos encargos, complementadas con las obras más significativas realizadas en los últimos años.
“Manhattan es una acumulación de posibles desastres que nunca suceden”, escribió el célebre arquitecto y teórico Rem Koolhaas. Respecto a Nueva York, la leyenda más extendida de un posible desastre es la de su eclipse. Sin embargo, en la era de la globalización, mientras los expertos anuncian regularmente su declive, la Gran Manzana sigue siendo una fuerza hegemónica en las artes visuales, en constante diálogo e interacción con la concentración más heterogénea de artistas, museos, organizaciones, galerías y espacios públicos. Desde dentro de esta estructura social y creativa, los artistas de "Empire State" abren espacios de poder y sacan a la luz algunos de los canales a través de los cuales la marea de comunicación, imaginación y persuasión fluye dentro de su comunidad y luego fluye hacia el mundo exterior.
El título de la exposición hace referencia por un lado al himno del hip-hop creado en 2009 por el rey del rap Jay-Z junto a la músico Alicia Keys y por otro a Imperio, un tratado sobre el capitalismo global liderado por Estados Unidos, publicado en 2000 por Antonio Negri y Michael Hardt. Además, "Empire State" puede considerarse en cierto modo la respuesta del siglo XXI al famoso ciclo pictórico "The Course of Empire" de Thomas Cole, artista estadounidense nacido en Inglaterra. Realizados en Nueva York entre 1833 y 1836, los enormes lienzos de Cole representan el auge y la caída de una ciudad imaginaria situada, al igual que Manhattan, en la desembocadura de una cuenca fluvial. En 2013, en Roma, "Empire State" utiliza alegorías similares para ilustrar las transformaciones socioeconómicas de Estados Unidos y sus repercusiones en el papel, la autoconfianza y la distribución del poder en la nación. El Empire State Building, que alguna vez fue el rascacielos más alto del mundo, sigue siendo una atracción turística, pero hoy en día su volumen parece pequeño en comparación con los megaedificios que se construyen en centros urbanos en rápida expansión en rincones remotos del mundo.
Los artistas de "Empire State" están familiarizados con la crítica institucional y los estudios sobre medios y economía, adoptan técnicas híbridas e interdisciplinares y utilizan la tecnología y la abstracción para ofrecer nuevos modelos expresivos e interpretativos. Los pabellones espejados de Dan Graham, por ejemplo, une el arte minimalista y la arquitectura para reflejar y multiplicar la forma humana. En las trece nuevas pinturas de la serie “Antigüedad”, Jeff Koons utiliza la técnica con una maestría increíble para expresar su interés por el clasicismo y la mitología griega y romana. Las nuevas fotografías de miguel abeles incluyen sus vistas de instalaciones, en un constante proceso de revisión y adaptación al contexto de su autobiografía.
Para una nueva y única obra por encargo, keith edmier reinventa el monumental dosel barroco de la Basílica de San Pedro siguiendo el lenguaje vernáculo de la antigua estación Pennsylvania, piedra angular de la mitología de Nueva York. Diseñado por McKim, Mead & White y construido en 1910, en el apogeo de la revolución industrial estadounidense, "Penn Station" fue una obra maestra extraordinaria de la arquitectura neoclásica de estilo romano que atestiguó el papel de Nueva York como la capital cultural y comercial de la Nueva Mundo. Fue ignominiosamente demolido en 1963, en el apogeo de la locura de Nueva York por la "modernidad". Reemplazada por una construcción anónima y descompuesta que tiene el efecto de un puñetazo en el ojo, Penn Station sobrevive en el imaginario colectivo como el testimonio perdido de un imperio pasado y futuro.
Pero quizás el aspecto más importante de “Empire State” radica en el surgimiento de una genealogía de artistas. Al tener que lidiar con un mundo del arte que adquiere cada vez más una dimensión empresarial y se expande globalmente como un nuevo Bizancio, los artistas están activando una serie de redes en constante cambio: relaciones, colaboraciones e intercambios que van más allá de las barreras impuestas por la generación, el género, la visión individual. o técnica. Como, RH Quaytman ofrece una nueva selección de sus retratos de artistas neoyorquinos, una expresión visual del acto de trabajar en la red y del diseño invisible trazado por el poder y el intercambio. La exposición también presenta, por primera vez en un contexto internacional, la obra de Tabor Robak, cuyo arte circula principalmente en línea y plantea preguntas fundamentales sobre cómo definimos la comunidad artística internacional y sus privilegios. Los artistas de Nueva York no son nuevos en la manipulación de la autoría a través de colectivos, y un número significativo de los que aparecen en el Empire State han estado involucrados en tales grupos. Entre estos últimos, Orchard, Reena Spaulings, 179 Canal y Art Club 2000.
"Empire State" irá acompañada de un catálogo, editado por Skira, que incluye extensas contribuciones de los curadores y de Tom McDonough, John Miller y Eileen Myles, un ensayo visual de Matt Keegan y textos originales sobre cada artista de destacados críticos y curadores como Vinzenz Brinkmann, Bonnie Clearwater, Kim Conaty, Bruce Hainley, Hans Ulrich Obrist, Tina Kukielski y otros.
Los editores
El comisario independiente Alex Gartenfeld reside en Nueva York y es editor senior en línea de las revistas "Art in America" y "Interview". Co-fundador de dos espacios expositivos independientes en Nueva York, ha organizado numerosas exposiciones, incluidas las realizadas en Zabludowicz Collection, Team Gallery y Harris Lieberman. En febrero de 2013 fue nombrado curador del Museo de Arte Contemporáneo (MoCA), North Miami.
Norman Rosenthal es un célebre crítico de arte y curador independiente con sede en Londres. A cargo de exposiciones en la Royal Academy of Arts de 1977 a 2008, organizó docenas de eventos de exhibición aclamados por la crítica, incluidas algunas reseñas trascendentales como "A New Spirit of Painting" (1981) y "Sensation" (1997).
