Del 6 de septiembre al 14 de diciembre de 2014, el Palacio Zabarella de Padua acogerá una importante antología dedicada a VITTORIO CORCOS (Livorno 1859 – Florencia 1933) La exposición recorrerá la carrera artística del pintor de Livorno a través de sus obras maestras más famosas, junto con numerosos inéditos funciona
La exposición, comisariada por Ilaria Taddei, Fernando Mazzocca y Carlo Sisi, recorre la historia del pintor de Livorno, quince años después de la retrospectiva celebrada en su ciudad natal, presentando un núcleo considerable de obras maestras, junto con numerosas obras inéditas, de los principales museos italianos. y francés y de las principales colecciones públicas y privadas, capaces de atestiguar la creciente fortuna crítica del artista, documentada también por la frecuente exposición de sus pinturas en las últimas iniciativas nacionales.
La fama de Corcos ya era notable en la primera mitad del siglo pasado. Ugo Ojetti, en 1933, pudo escribir: “¿Quién no conoce la pintura de Vittorio Corcos? Cuidadosa, suave, minuciosa, optimista: mujeres y hombres como quieren ser, no como son”, y Cipriano Efisio Oppo, en 1948, “Un cuadro claro, dulce, suave, bien acabado: seda, seda, paja, paja, madera, madera y zapatos de copal relucientes, relucientes como solo yo los sé hacer, dijo Corcos”.
El itinerario girará en torno al cuadro Sueños expuesto en la Festa dell'Arte e dei Fiori, la exposición internacional inaugurada en Florencia en 1896 donde el cuadro había despertado un "ruido diabólico" y suscitado un acalorado debate sobre el significado que se le atribuía. Intenso retrato de mujer joven, ahora definida como "espiritista" ahora "realista", pero finalmente admirada universalmente por la originalidad de la composición y el carácter inquieto de la protagonista.
El visitante también podrá admirar algunas muestras seleccionadas de la alta costura francesa e italiana para enriquecer, con espectaculares referencias a la indumentaria de la época, el contexto social y artístico en el que se encontraba Corcos.
Nacido en Livorno y matriculado de joven en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Corcos elige Nápoles como destino alternativo a su formación toscana, conociendo a Domenico Morelli entre 1878 y 1879, quien lo convence de ir a París, donde el artista se unirá a el comerciante Goupil -en el que gravitaron Boldini y De Nittis en esos mismos años- e inaugurará su vena brillante y mundana en consonancia con las aspiraciones de los franceses de celebrar todos los aspectos de la vida moderna. Habitual en el estudio de Léon Bonnat, también frecuentado por Toulouse-Lautrec, Corcos presenta sus pinturas en los Salones (A la brasserie; L'anniversaire); se dedica a la pintura al aire libre demostrando, en pequeños y preciosos paisajes, una inteligente puesta al día sobre los desarrollos del arte europeo contemporáneo; no deja de participar en las veladas del salón De Nittis, artista y amigo de quien deriva la ligereza atmosférica de algunas de sus vistas urbanas y marinas así como la gracia de los retratos femeninos que harán la fortuna internacional de Corcos como un inimitable "peintre des jolies femmes" buscado por el beau monde de finales de siglo pero también por personalidades prestigiosas de los primeros treinta años del siglo XX.
En 1887, tras haberse convertido de la religión judía a la católica, se casa con Emma Ciabatti, la viuda de Rotigliano, y se instala definitivamente en Florencia, ciudad que sólo deja para ocasionales viajes de negocios a Londres y París. En el ambiente de la Italia umbertina, los temas tratados por Corcos (El morfinómano, Ruptura, Las dos vírgenes) reflejan, gracias a su cautivadora narración, las sugerencias literarias del naturalismo y el simbolismo de ultraalpes; mientras que los conocidos intelectuales de su mujer introducirán al artista en el cenáculo del 'Marzocco', el periódico que funcionó en medio de la solemne decadencia de Carducci, el observatorio íntimo del 'jovencito' de Pascoli, el suntuoso taller de Gabriele d'Annunzio.
En el catálogo de Corcos no faltan pinturas inspiradas en la vida del campo, declinadas en un estilo que incluía escenas de la vida rústica, alegre o melancólica, ambientadas en amplios escenarios naturales, estudiadas también sobre los igualmente populares modelos franceses de Millet y Breton. en Toscana, por sus amigos pintores Cannicci, Gioli, Tommasi, Cecconi, Signorini. Además de ser el autor de un célebre retrato de Carducci, asiduo visitante del salón literario familiar, Corcos fue autor de retrospectivas oficiales de retratos (Giuseppe Garibaldi), de intensas instantáneas de personajes contemporáneos (Mascagni, Yorik, Lega, Puccini) , de elegantes iconos de su época (Lina Cavalieri, Nerina Volpi di Misurata) pero también fue llamado a encargos de gran prestigio, como los relativos a los retratos de Carlos y Amalia de Portugal (1904), del emperador Guillermo II (1904 ), de la reina Margarita (1922) . Al margen de esa exitosa actividad, se puede recordar lo que el propio Corcos declaró sobre su método representativo: “En un retrato, lo que importa son los ojos; si aciertan como yo quiero, con la expresión justa, lo demás vendrá solo”.
Las inquietudes literarias de Corcos se manifestaron, mano a mano, en su colaboración con el 'Marzocco' y la 'Tribuna'; en un volumen de cuentos (Mademoiselle Le Prince, Livorno 1901); en su participación en los proyectos editoriales de Pascoli (corresponsal de su mujer, a quien el poeta llamaba la "dulce desconocida") que lo había unido a Nomellini y De Carolis en la planificación decorativa de sus volúmenes.
En 1913 Corcos donará su autorretrato a la Galería de los Uffizi.
VITTORIO CORCOS
Padua, Palacio Zabarella (a través de San Francesco 27)
6 de septiembre - 14 de diciembre de 2014
