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Nueva galería de arte contemporáneo en el corazón de Milán

Una plataforma de promoción y difusión del arte contemporáneo nacional e internacional donde se realizarán exposiciones, happenings, encuentros, talleres, reseñas de videoarte y presentaciones de libros y revistas.

Nueva galería de arte contemporáneo en el corazón de Milán

La primera cita, prevista del 17 de marzo al 15 de abril de 2017, será la exposición individual de Elena Monzo, titulada Moon Zoo comisariada por Cristina Gilda Artese.

Todo esto es Gilda Contemporary Art, la nueva realidad cultural de Milán, que abrirá sus espacios al público en marzo de 2017, en el corazón más antiguo de la ciudad, en via San Maurilio 14, en el distrito 5 Vie.

La dirección artística corre a cargo de Cristina Gilda Artese, profesional en el campo de la economía empresarial con una gran pasión por el arte que la ha llevado a ser, desde 2004, una activa mecenas de las artes y a fundar, en 2007, la asociación arsprima para la promoción del arte contemporáneo, así como la creación de OR NOT, una serie monográfica dedicada a los jóvenes artistas contemporáneos italianos.

Gilda Contemporary Art será inaugurada por la exposición personal de Elena Monzo (1981, Orzinuovi, BS), prevista del 17 de marzo al 15 de abril de 2017.

La exposición, titulada Moon Zoo, presenta 25 obras recientes de la artista bresciana que surgen de las tres pasiones sobre las que se construye su expresiva figura: el dibujo, el papel y la iconografía femenina.

Las mujeres de Elena Monzo se caracterizan por su aspecto melancólico, a veces irónico. Captados en sus debilidades más íntimas y en sus aspectos más fascinantes e inquietantes, los personajes retratados van casi siempre acompañados de un animal. Las figuras femeninas se transforman así en chamanes, profundamente vinculados a la Naturaleza y sus aspectos ancestrales y míticos.

Ejemplar en este sentido es Miss Gilda (imagen guía de la exposición), que representa a una mujer junto a un loro multicolor, con los ojos cerrados en actitud ascética y meditativa.

“Sus obras – escribe Erik Lucini, en el catálogo creado para la exposición – no hablan a la vista, sino directamente al inconsciente. Un inconsciente ancestral, hecho de sensaciones y personalidades estratificadas que conducen a modificaciones, incluso desde el punto de vista físico, de sus mujeres: porque no son lo que ves, no son ni serán nunca lo que crees que son, pero son simplemente el 'conjunto de emociones inconscientes que los formaron y crearon'.

El itinerario de la exposición se desarrolla en torno a tres grupos de obras: uno de papeles enmarcados (150×100 cm), que representan retratos únicos de mujeres chamanes, un segundo, de papeles redondos monotipo sobre los que se realizó un bordado de hierba de punta, que recuerdan algunas obras orientales realizadas sobre abanicos, y un tercero con una pancarta (170×130 cm) dispuesta a modo de baluarte y realizada con papeles chinos con orla de tela.

El artista presta gran atención al soporte. Todas las obras, de hecho, están realizadas sobre papeles especiales encargados por el artista en una tienda Fu zho de Shanghái, la calle más famosa de papeles y tintas de la metrópoli china. La exposición va acompañada de un catálogo monográfico.

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