Más de cien fotografías originales de colecciones privadas y fondos históricos nacionales como i hermanos alinari, la Museo de Cine y Fotografía de Turín, la Archivo Museo de Fotografía Histórica de Roma y los archivos de MART de Trento y Rovereto.
La exposición indaga, a lo largo de medio siglo, la forma en que los futuristas se han apoderado del lenguaje fotográfico para fijar lo invisible del impulso vital y transcribir la realidad como creación y devenir.
Dividida en cuatro secciones, desde la destrucción de la mimesis como ilusión naturalista hasta las investigaciones innovadoras de los años XNUMX y XNUMX, «Fotografía Futurista» incluye el fotodinamismo formalizado de los hermanos Bragaglia, los autorretratos de
Depero, los fotomontajes de Tato, hasta las foto-performances, en sintonía con las mejores vanguardias europeas, contestatarias y revolucionarias, libertarias y excéntricas, hiperbólicas e irrecuperables para los cánones de la sociedad burguesa.
La primera sección documenta los rumbos tomados por la fotografía a principios del siglo XX para destruir la ilusión de una mimesis naturalista y revelarse como una imagen artificial, ya no reflejo de la realidad sino construida en el estudio: la
la llamada «foto del espíritu», que a menudo era deliberadamente lúdica e irónica, es decir, se proponía abiertamente como un juego; imagen doble o dividida para capturar la secuencia de movimiento; la búsqueda de un escaneo formal a través del cual la realidad funcional tiende a convertirse sólo en un ritmo abstracto de luz o líneas; el retrato múltiple, realizado con la cámara del espejo: el fotomontaje, con fines fantásticos, humorísticos o lúdicos, en el que Boccioni vislumbra inmediatamente una imagen de la multiplicidad ontológica y pirandelloniana del ser.
A la invención de lafotodinamismo», o la fotografía del movimiento como energía en acción de los hermanos Anton Giulio y Arturo Bragaglia, el segundo apartado está dedicado como una de las aportaciones más significativas del futurismo a la historia de
fotografía. Explorando la capacidad fotográfica de fijar un gesto repentino en términos de pura energía que trasciende la masa corporal, los hermanos intuyen la posibilidad de captar únicamente la estela luminosa que interpretan como verificación de un
realidad espiritual, como manifestación de la fuerza vital que habita la materia. El fotorretrato que los futuristas utilizaron como vehículo de comunicación pero también como posibilidad de restaurar la imagen emblemática de sí mismos como artistas
la vanguardia es el tema del tercer estudio. Para compensar el registro pasivo de la realidad por parte del instrumento fotográfico, inventaron la foto-performance en la que el artista entrega una imagen a la lente.
autocrítico como figura histriónica y payasesca.
El cuarto apartado está dedicado a las investigaciones de las décadas de XNUMX y XNUMX en las que los futuristas, en total sintonía con las mejores vanguardias europeas y situándose como cuerpo ajeno a la llamada «cultura fascista», practicaron la
el fotomontaje, el foto-collage, la composición de objetos, el juego de luces o de espejos, el teatro de sombras, los símbolos mágicos, misteriosos o alusivos de las cosas sorprendidas en clave de naturaleza muerta, la metáfora de los valores luminosos, la puesta en
el traje como paradoja alegórica, miradas situadas fuera de la iconografía del régimen. En exposición, las fotografías seleccionadas de treinta y un autores desde principios del siglo XX hasta finales de los cuarenta:
Vittorio Alinari (Florencia, 1859/Livorno, 1932); Mario Bellusi (Ferrara, 1893/Roma, 1955); Francesco Benvenuti (Florencia, 1863/Viareggio, 1919); Italo Bertoglio (Turín, 1871/1963), Piero Luigi Boccardi (Intra, 1890/Turín, 1971); Umberto Boccioni (Reggio di Calabria, 1882/Verona, 1916); Gustavo Ettore Bonaventura (Verona, 1882/Roma, 1966); Anton Giulio Bragaglia (Frosinone, 1890/Roma, 1962) y Arturo Bragaglia (Frosinone, 1893/Roma, 1962); mario
Castagneri (Alessandria, 1892/ Milán, 1940); Gianni Croce (Lodi, 1896/Piacenza, 1981); Tito D'Alessandri (Roma, 1864/1942); Ferruccio Antonio Demanins (Trieste, 1903/1944); Fortunato Depero (Fondo, 1892/Rovereto, 1960); Mario Gabinio (Turín, 1871/1938); Majorino Gramaglia (Turín, 1895/1971); Giovanni Giuseppe Guarnieri (Locorotondo, 1892/Mendoza, 1976); Emanuele Lomiry (Ancona, 1902/Roma, 1988); Elio Luxardo (Sorocaba, 1908/Milán, 1969); Carlos Maiorana; Filippo Masoero (Milán, 1894/Roma, 1969); bruno munari
(Badia, 1907/Milán, 1998); Francesco Negri (Tromello en Nomellina, 1841/Casale Monferrato, 1924); Mario Nunes Vais (Florencia 1856/1932); Ivo Pacetti (Figline 1901/Albissola, 1970); Giulio Parisio (Nápoles, 1891/1967); Enrique
Pedrotti (Trento, 1905/Bolzano, 1965); Guido Pellegrini (Milán, 1886/1955); Tato alias Guglielmo Sansoni (Bolonia, 1896/Roma, 1974); Thayaht alias Ernesto Michahelles (Florencia, 1893/Marina di Pietrasanta, 1959; Enrico Unterveger
(Trent, 1876/1959); Wanda Wulz (Trieste, 1903/1984).
