Miart – feria internacional de arte moderno y contemporáneo continúa la tradición consolidada de miartalks, un evento que en las últimas tres ediciones ha traído a Milán a más de 150 ponentes internacionales durante los tres días que estuvo abierto al público.
Por primera vez, miart establece una colaboración con In Between Art Film, la productora de películas de arte y videos experimentales fundada por Beatrice Bulgari, y transforma miartalks en una plataforma temática de discusión y comparación: más de 40 artistas internacionales, curadores, cine- creadores, directores institucionales, productores y profesionales activos en el campo de las artes visuales y escénicas discutirán cómo las prácticas artísticas basadas en el tiempo están redefiniendo los límites del arte contemporáneo y sus lenguajes, instituciones y coleccionismo, tanto público como privado.
La curaduría de miartalks 2016 está a cargo de Ben Borthwick, director artístico del Plymouth Arts Centre (Plymouth, Reino Unido), quien ha creado un foro transversal que explora el diálogo siempre cambiante entre los mundos de las artes visuales, el cine, la música, el vídeo, el teatro y bailar. 3 días de entrevistas, mesas redondas y conversatorios que analizarán los escenarios actuales de integración entre los lenguajes de la creatividad.
PROGRAMA
VIERNES 8 DE ABRIL
- 12: 15-12: 30
Discurso de bienvenida
Beatrice Bulgari, fundadora de In Between Art Film
Ben Borthwick, curador miartalks 2016
Vincenzo de Bellis, director artístico, miart
Alessandro Rabottini, Director Adjunto, miart
- 12: 30-13: 30
Anri Sala en conversación con Francesco Bonami
Anri Sala discutirá sus instalaciones de video y colaboraciones, especialmente con músicos para numerosas películas, incluido el trabajo para el Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia de 2013, con Francesco Bonami, uno de los principales curadores internacionales, cuyas experiencias incluyen la curaduría de la Bienal de Venecia en 2003.
Francesco Bonami, comisario, Milán
Anri Sala, artista, Berlín
idioma en Inglés
- 14: 00-15: 00
Mind the Gap: documental, ficción y película de artista
Por todas partes vemos la convergencia entre los lenguajes del documental y la ficción, desde el trabajo de artistas que exploran narrativas del pasado y el presente hasta producciones televisivas. ¿Cómo podemos ubicar los enfoques de los artistas sobre el documental dentro de los modelos por los cuales entendemos la realidad hoy?
Yuri Ancarani, artista y cineasta, Milán
Gianluca y Massimiliano De Serio, artistas y cineastas, Turín
Moderado por Maria Bonsanti, directora artística, Cinéma du Réel, París
idioma italiano
- 15: 30-16: 30
Del objeto al proceso: Curaduría de contextos
Cada vez más, las instituciones de arte reflejan la amplitud de las prácticas artísticas, expandiendo su experiencia para incluir medios basados en el tiempo y tecnologías interactivas. ¿Qué recursos y desafíos presenta esta expansión del interés del objeto al proceso para las instituciones y el público? ¿Existen precedentes históricos para estos cambios recientes?
Natasha Ginwala, curadora, Contour Biennale 8, Mechelen y asesora curatorial, documenta 14, Kassel / Atenas
Omar Kholeif, curador sénior de Manilow, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
Aram Moshayedi, curador, Hammer Museum, Los Ángeles
Ralph Rugoff, Director, Hayward Gallery, Londres
Moderadora Barbara Casavecchia, curadora independiente y editora colaboradora fi frieze, Milán
idioma en Inglés
- 17: 30-18: 30
Cuidado y Atención: Colección Privada, Colección Pública
Desde el momento en que una obra sale del estudio del artista, su existencia social está determinada por la colección o colecciones de las que forma parte. ¿Qué posibilidades ofrecen las colecciones públicas y privadas para comprender obras basadas en el tiempo, como videos y películas?
Martin Bethenod, Director Ejecutivo y Director, Palazzo Grassi – Punta della Dogana, Venecia
Florence Derieux, curadora de arte americano, Fundación Centro Pompidou y curadora general, Centro Pompidou, París
Helena Fernandino y Emilio Pi, colección particular, Madrid
Moderador Ben Borthwick
idioma en Inglés
SÁBADO 9 DE ABRIL
- 14: 00-15: 00
Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi en conversación con Eva Fabbris
Desde finales de la década de XNUMX, los artistas y cineastas Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi han desarrollado una práctica visual de renombre internacional que explora críticamente el cine, el archivo, la historia y la memoria como espacios de transformación social y política.
Eva Fabbris, curadora independiente, Milán
Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, artistas y cineastas, Milán
idioma italiano
- 15: 30-16: 30
Virgilio Sieni en conversación con Hans Ulrich Obrist
Virgilio Sieni, uno de los bailarines y coreógrafos más influyentes del panorama europeo, compartirá con el comisario e historiador del arte Hans Ulrich Obrist su singular visión, que fusiona la danza, las artes visuales y la cultura clásica con una profunda reflexión sobre la condición humana.
Hans Ulrich Obrist, codirector de exposiciones y programas y director de proyectos internacionales, Serpentine Gallery, Londres
Virgilio Sieni, bailarín, coreógrafo y director, Bienal de Venecia – Sector Danza
idioma italiano
- 16:45 - 17:30
Jérôme Bel en conversación con Gabi Scardi
Jérôme Bel es un coreógrafo de renombre internacional cuyo trabajo va más allá de la representación institucional de la danza y el cuerpo. Con motivo de la puesta en escena de su Compagnie Compagnie dentro del programa Escenario como Plataforma Social en el Teatro Continuo de Alberto Burri. Bel habla de su práctica con Gabi Scardi, comisario de nctm y el arte y la recuperación del Teatro Continuo, una escultura ambiental y una máquina escénica abierta al espacio urbano, creada en 1973 por Burri dentro del Parco Sempione con motivo de la XV Trienal.
Jérôme Bel, coreógrafo, París
Gabi Scardi, comisario y supervisor de nctm project and art, Milán
Moderador Ben Borthwick
idioma en Inglés
- 17: 30-18: 30
Una historia conmovedora: museos y artes basadas en el tiempo
Si bien los artistas siempre han entablado un intenso diálogo con los lenguajes del cine, el teatro, la danza y la performance de sus contemporáneos, este fenómeno apenas ha influido en las formas en que las instituciones han coleccionado y exhibido sus obras. El reconocimiento de esta pluralidad ha sido uno de los grandes cambios en la cultura museística de la última década. ¿Cómo la inclusión de estas prácticas en exposiciones y colecciones públicas influye, amplía y reescribe las historias del pasado y del futuro?
Philippe-Alain Michaud, curador a cargo del departamento de cine, Centro Pompidou, París
Philip Bither, William y Nadine McGuire Director y curador sénior, Artes escénicas, Walker Art Center, Minneapolis
Annie Fletcher, curadora de exposiciones, Van Abbemu
DOMINGO 10 DE ABRIL
- 12: 30-13: 30
Tim Etchells en conversación con Chris Dercon
Tim Etchells ha dirigido Forced Entertainment, un grupo de teatro experimental reconocido internacionalmente, desde su fundación en 1984. Etchells, cuyo trabajo como artista visual ha alcanzado prominencia internacional a lo largo de los años, conversará con el documentalista y curador Chris Dercon, quien en 2017 asumirá la dirección del teatro Volksbühne de Berlín.
Chris Dercon, Director, Tate Modern, Londres
Tim Etchells, artista y creador de performance, Londres y Sheffield
idioma en Inglés
- 14: 00-15: 00
visión de puesta en escena
El teatro y las artes visuales tienen una larga historia de relaciones que se remontan a las vanguardias históricas y más allá. Hoy asistimos a una expansión radical de las prácticas colaborativas a través de una ósmosis cada vez mayor entre las artes escénicas, el vídeo, el cine y la música. ¿Cuáles son las implicaciones y el potencial de este nuevo enfoque?
Masbedo (Nicolò Massazza y Jacopo Bedogni), artistas, Milán
Nicola Sani, compositor y director general, Teatro Comunale, Bolonia
Monique Veaute, Presidenta, Fundación Romaeuropa para el Arte y la Cultura y Miembro de la Junta de MAXXI, Roma
Moderado por Umberto Angelini, Director Artístico, festival de artes escénicas Uovo, Milán y CEO y Director Artístico, Fondazione Teatro Grande, Brescia
idioma italiano
- 15: 15-15: 45
Premio Rotary Club Milano Brera de arte contemporáneo y jóvenes artistas
Laura Cherubini, Profesora de Historia del Arte Contemporáneo, Academia Brera, Milán y Vicepresidenta, MADRE, Nápoles
Christian Marinotti, Editor y Profesor de Historia del Arte Contemporáneo, Escuela de Arquitectura, Politécnica de Milán y creador del premio
Cristiana Perrella, curadora y profesora de Fenimenología del Arte Contemporáneo, IED, Roma
idioma italiano
- 16: 00-17: 00
Exhibiciones cambiantes: exhibición como evento
Con la creciente presencia de la performance en el arte contemporáneo, los límites entre eventos basados en el tiempo y exposiciones temporales se vuelven cada vez más borrosos. ¿Están respondiendo las instituciones a los cambios en las prácticas artísticas creando espacios cada vez más flexibles y temporales o los artistas tienen que adaptar su trabajo a estas nuevas condiciones?
Hendrik Folkerts, comisario, documenta 14, Kassel y Atenas
Vincent Honoré, curador jefe, DRAF, Londres
Fatos Üstek, curadora independiente, Londres
Moderado por Frédérique Bergholtz, Directora, Si no puedo bailar, no quiero ser parte de tu revolución, Ámsterdam
idioma en Inglés
- 17: 30-18: 30
Líneas paralelas: ¿una industria cinematográfica de artistas?
Las innovaciones tecnológicas hacen que los medios utilizados en el cine, los documentales y la publicidad sean cada vez más accesibles para los artistas. Lo que los artistas, productores, museos y bienales pueden aprender de las industrias de la televisión y el cine, y viceversa, sobre producción y distribución.
Knut Åsdam, artista, Oslo
Benjamin Cook, Director, LUX, Londres
Jacqui Davies, Productora, Londres
Franck Gautherot, codirector y curador, Le Consortium, Djion
Moderador Leonardo Bigazzi, curador, Museo Marino Marini y curador de proyectos especiales, The Screen of Art Film Festival, Florencia
idioma en Inglés
Miarto 2016
8 al 10 de abril de 2016
vista previa 7 de abril de 2016
fieramilanocity, pabellón 3, puerta 5
Milán
