ENTREVISTA A MARCO BETTA, compositor de óperas, música sinfónica y de cámara, obras para teatro y cine – Betta fue director artístico del Teatro Massimo, comprometido durante los últimos 30 años en la composición musical reuniendo las antiguas culturas musicales sicilianas con las principales Técnicas de la música contemporánea.
marca betta es compositor, nació en Enna en 1964, donde trabajaba su padre en ese momento, pero ya a los 9 años se mudó a Palermo donde comenzó a estudiar música, con una guitarra que le regalaron sus tíos y esto es cómo comenzó su amor por el arte de los sonidos, una historia idílica que continúa hasta el día de hoy.
A los 13 años se involucra en la música que escuchaban sus padres, eran los años 70 y los tocadiscos vivían un momento dorado para el Rock, con Pink Floyd, los Beatles, Led Zeppelin y muchos otros grupos musicales que con sus discos , ingresó en los hogares italianos en un período histórico de completa renovación social, fueron los años del auge económico donde incluso se renovaron los gustos musicales. Y así fue como empezó a releer de otra manera la música que pertenecía exclusivamente a los autores clásicos muy queridos por él.
A los 19 años se gradúa en composición en el Conservatorio de Palermo bajo la tutela de Eliodoro Sollima. Posteriormente se perfeccionó gracias a tres maestros a los que llama "brújulas fundamentales", Armando Gentilucci, Salvatore Sciarrino y Francesco Pennisi.
En 1982 hizo su entrada oficial al festival Spaziomusica de Cagliari con la música "Triplum" compuesta para dos flautas y un violonchelo. Su lenguaje musical parece fascinado por la polifonía antigua y la Grecia antigua, donde hay sonidos invisibles donde aparece viva cierta conexión con la cultura popular, que resurge superfina y capaz de potenciar un sonido que no se escucha.
Un hombre que expresa una evidente y sutil sensibilidad por toda violencia y maltrato hacia la sociedad, o mejor dicho, hacia el hombre, y es así como en 1992, para recordar a las víctimas de la estación del 2 de agosto, compuso la música para un concierto que se realizaría en la Plaza Mayor. Sus armonías en esta composición aparecen como frases de una larga carta de un escritor de su época.
En 1993, como muchos otros jóvenes, se encuentra como espectador de un período particular y muy difícil para Palermo, repetidos eventos políticos y mafiosos que marcan la historia y la memoria del pueblo siciliano. Marco recuerda la explosión por el ataque de Borsellino, no fue muy lejos y recuerda ese ruido como un momento que nunca olvidará. “Es como un sonido nunca antes escuchado que entra en el cerebro y se guarda en un archivo o, mejor aún, un sonido que marca una fecha precisa en el calendario, un día que entra en la vida y sobrevive cada día que pasa”. Y es el recuerdo de las víctimas lo que vive en Marco y lo que a menudo lo acompaña también en sus composiciones, dedicadas a su Sicilia, a la gente y a lo que hace de su tierra un lugar rico en capital cultural y humano pero también muy conflictivo en un estatus social no siempre fácil.
Entre sus composiciones para música como banda sonora de películas mencionamos, Aldo Moro the President (2008), Le cose che resta (2010), Viva la libertad (2013), A través de los ojos de otro, El manuscrito del Príncipe; en la discografía clásica: La Mennullara, Le corde di Sicilo y la última Ópera para música y cine de Robertò Andò, una reinterpretación sonora extraída del famoso cuadro "La Vucciria" de Renato Guttuso sobre textos de Andrea Camilleri, donde la música junto con las palabras acompañan las imágenes de la película con los actores Francesco Scianna y Giulia Andò, cuya primera actuación fue el pasado 7 de febrero para la inauguración de la temporada sinfónica 2015 del Teatro Massimo de Palermo.
Marco, ¿puedes sugerir un principio que explique la música?
“Cuando escribo solo, soy como un escritor y así cuento mi tiempo, porque la música no es traducible, un sentimiento o emoción que queda suspendida, la música evoca sentimientos como ya decían Steiner y Schopenhauer”
Compones música para diferentes disciplinas, ópera, ballet, cine, cámara, música escénica y más, ¿qué es lo que inspira tu complejidad de traducción o composición musical?
“El guión de una película está en la sombra y la música es esa parte de la expresión que se vuelve luz, porque la música es hermana de todas las demás artes. En el guión de una obra, cualquiera que sea se funde con los aspectos de las otras, y así es como la música impregna sentimientos y crea una atmósfera diferente”.
Leonardo da Vinci en la primera parte del Libro de Pintura está dedicado a la "comparación de las artes". Leonardo compara la pintura con la escultura, la música y la poesía, definiendo la música como la hermana menor de la poesía, ¿cuál crees que es la conexión?
La música es la banda sonora de la poesía como "melodía - orquesta - armonía". La Palabra y la Música van siempre unidas entre sí y como un gran diario de acontecimientos con fechas, momentos, estados de ánimo, o mejor aún un gran álbum de fotografías que cuentan una historia muda.
Encuentro en ti una gran sensibilidad hecha de imágenes narradas, un compositor narrador al que le encanta rodearse de armonías de gran calado cultural, ¿puedo definir tu discografía como "comprometida"?
“Nunca he pensado en este término, siempre he trabajado como escritor, con grandes pasiones e influenciado por los lugares donde vivo, como todos, ahora estoy frente a la ventana y frente a mí tengo un Palermo en un día no demasiado soleado pero en él está parte de mí”. Hay música en todas partes como hay luz en todas partes, cada uno la interpreta para su momento pero siempre es algo infinito”
¿Qué consejo le daría a un joven que desea convertirse en compositor?
“Los tiempos que vivimos son terribles, es un período difícil, pero hoy estamos en un nuevo siglo y aún será muy largo, así que veo que nacen muchas ideas, existe la posibilidad de borrar la pizarra porque el 900 es Ya pasada la historia y nos deja con un largo abrazo. Los jóvenes compositores de hoy encuentran una tierra destruida como por una gran guerra, para construir algo verdaderamente nuevo”.
¿Un futuro diferente y mejor para la música, entiendo por tus palabras?
“Hoy el tren corre rápido sin parar nunca, pero estar en marcha significa respirar libertad, composición. Se acabaron las vanguardias del siglo XX, hay que ver el futuro con optimismo, habrá mucho espacio para la composición musical”.
Con un hasta pronto concluyo mi hermoso diálogo con el compositor, autor no de óperas sino de un extenso libro que recoge la más bella música que la mente ya guarda en secreto y para siempre en ese “álbum de fotografías de Marco”.
