Barcelona cambió de cara en 1888 con la gran Exposición Universal, que introdujo ideas disruptivas de modernidad en una capital aún descentralizada del avanzado corazón de Europa. Nuevas formas de vida, nuevo bienestar y nuevas visiones creativas acompañaron la expansión industrial y económica de la región.
En aquellos años, en Barcelona, el día se prolongaba hacia la noche y los cafés y lugares de reunión a lo largo de ella. las ramblas y en Barrio Gótico palpitaban de gente y reuniones. Poetas, intelectuales, pintores se basaron en Los Cuatro Gatos y desde aquí pululaban por todas partes, a menudo aterrizando en París.
Sin embargo, el crecimiento cultural y económico de la capital catalana estuvo acompañado de marcadas tensiones sociales que en julio de 1909, durante la denominada Semana Trágica, se tradujeron en una serie de violentas protestas y en una cruenta represión que decretó el final de esta irrepetible temporada. .
Estos años fructíferos e inquietos y la colorida y sangrienta fragua de talentos que los animó dan cuenta de La rosa di fuoco, la gran exposición con la que el Palazzo dei Diamanti abre la temporada expositiva 2015-2016, firmada por el director de la institución de Ferrara, María Luisa Pacelli.
la rosa de fuego, o el arte y las artes en Barcelona entre 1888 y 1909, refleja a la perfección la figura cultural de los Diamantes: exposiciones cuidadosamente seleccionadas, profundas, particulares, nunca banales. Exposiciones que presentan artistas extraordinarios pero poco conocidos en Italia (entre muchos Reynolds, Chardín, Zurbarán...) o puntos de inflexión fundamentales en la historia del arte desde perspectivas inéditas.
También en esta exposición, de hecho, los grandes protagonistas de la historia del arte se presentan desde puntos de vista menos evidentes: es el caso del jovencísimo Picasso que, aunque en sus primeros intentos, en pocos años conquista la cultura catalana y escena artística parisina, con el rasgo mordaz de su talento precoz. Junto a nombres ilustres, se proponen artistas desconocidos para la mayoría, pero igualmente del más alto nivel. pensemos en Ramón Casas, Santiago Rusiñol o Isidre Nonell que, a diferencia de Picasso, regresaron a su tierra natal en lugar de convertirse en estrellas de la escena parisina.
Esta es una exhibición de colores fuertes y emociones fuertes. No es casualidad que pasemos del caleidoscopio de paletas de finales del siglo XIX a los colores ácidos y brillantes de las efigies de la noche moderna, hasta el azul dominante de la última sala de la exposición. Porque Picasso, y con él otras almas inquietas, eligió este color para expresar el dolor y la soledad que dejaba el progreso en su marcha triunfal.
Es una exposición que ofrece una bella pintura pero que, con gracia, invita al visitante a detenerse también en las otras artes. La arquitectura de Gaudí, por supuesto, pero también la gráfica, el mobiliario, la joyería, la cerámica y la escultura. Son áreas de estudio limitadas, frente a la riqueza de las pinturas propuestas, que ofrecen al visitante claves preciosas para comprender cómo todas las artes han sido atravesadas por el mismo fuego renovador, ninguna excluida.
Ferrara, Palazzo dei Diamanti del 19 de abril al 19 de julio de 2015.
