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La Bauhaus, qué pasión: polvo de estrellas de un centenario

Como es sabido, la famosa escuela de arquitectura, arte y diseño de Berlín, símbolo de un verdadero movimiento cultural, celebra su centenario en 2019: repasemos los pasajes más interesantes de su historia.

La Bauhaus, qué pasión: polvo de estrellas de un centenario

Vestuario y moda

Primero el vestuario, luego la moda. Fue el polifacético David Bowie el primero en reinterpretar los trajes de la Bauhaus de Oskar Schlemmer y ponerlos de moda, también gracias al trabajo de Kansai Yamamoto. En cambio, Paul Klee es uno de los mayores inspiradores de la divertida e innovadora diseñadora griega Mary Katrantzou, quien en las elaboradas texturas de su ropa incorpora muchas de las pinturas del artista. Su investigación iconográfica es minuciosa y minuciosa, íntimamente ligada a todo el arte y la arquitectura contemporánea, desde Derain a Pollock, desde los templos griegos a Le Corbusier. En su última colección hay un auténtico homenaje a la Bauhaus, uno de los movimientos artísticos del siglo XX más citados por la diseñadora.

Mobiliario

Simple, innovadora y sexy, la silla Wassily de Marcel Breuer es quizás el elemento más conocido y revolucionario en la historia del diseño, después, por supuesto, de la fantástica silla Thonet de Michel Thonet. La idea era concebir un sillón reduciendo las formas pesadas del acolchado clásico, y aquí se encontró una estructura ligera de acero tubular con bandas de cuero. Imposible no fijarse en ella en el precioso loft (lleno de elementos de diseño de Le Corbusier a Mackintosh) de la película 9 1/2 Weeks de Adrian Lyne, donde la figura de Kim Basinger posa exactamente como la famosa mujer enmascarada de Breuer. Siempre Marcel Breuer también inventa la Cesca (en honor a su hija Francesca). Ágil, perfecta para cualquier entorno, una de las sillas más compradas del mundo, aparece en numerosas películas y dibujos animados, como Toy Story y la muy reciente Black Mirror: Bandersnatch.

A la izquierda el traje diseñado por Oskar Schlemmer, en el centro la reinterpretación de David Bowie y a la derecha un vestido creado a partir de un cuadro de Paul Klee por el diseñador japonés Kansai Yamamoto.
A la izquierda, la silla Wassily de Marcel Breuer con una mujer sentada con una máscara. La postura de esta mujer habría estado sentada en una silla Wassily y habría sido replicada por Kim Basinger en Eight and a Half Weeks. A la derecha, la silla Cesca también de Breuer.

Fotografía

Murió a los 101 años, Lux Feininger se matriculó en la escuela mientras su padre enseñaba allí. Su impacto en la fotografía es incomparable. Sus maravillosas tomas se caracterizan por una libertad disruptiva y es innegable cuánto le deben fotógrafos de la talla de Robert Doisneau o Izis Bidermanas.

Historietas

Uno de los pioneros más importantes del cómic como arte, Lyonel Feininger, que vivió entre EE. UU. y Europa, amigo de Gropius, fue el primer profesor de tipografía en la escuela de Weimar. Suya es también la ilustración que acompaña al famoso cartel de la Bauhaus de Gropius. Sus coloridos y hermosos cómics, incluyendo Wee Willie Winkie's World, The Kinder-Kids, han inspirado no solo la creación de muchos de los personajes de Looney Tunes, sino que también son una clara referencia para las obras de conocidos dibujantes como Geoffrey. Foladori, Edward Gorey, Art Spiegelman, Igort.

A la izquierda, la portada del suplemento cómico del “Chicago Sunday Tribune” del 24 de abril de 1906 con los personajes creados por Lyonel Feininger para la tira cómica The Kin-Der-Kids.

gráficos

Con motivo del centenario de la escuela de Weimar, varios diseñadores han pensado en “reinventar” los logos de muchas empresas famosas, como Apple o Adidas, en clave Bauhaus y publicarlo todo en la plataforma 99designs. El logotipo de Apple revisitado es uno de los más divertidos y que mejor se adaptan a los materiales gráficos y publicitarios de la compañía, que siempre han mostrado una especial atención a la forma y al diseño, con una calidad estética notable, sin duda debido a la lógica: Less is More.

Los logos de Apple y Ferrari creados al estilo Bauhaus para el centenario de la fundación de la escuela.

Dispositivos electrónicos

No es ningún secreto que Steve Jobs y Jonathan Ive, diseñador jefe de Apple hasta 2019, se inspiraron en los objetos y equipos diseñados por Dieter Rams, diseñador de Braun (conocedor de la lógica Bauhaus), para el diseño de muchos productos de Apple. Jobs y yo ciertamente lo teníamos en mente cuando diseñaron el iPod, la radio portátil Braun diseñada por Rams con un dial para sintonizar programas. El iPhone también parece haber tenido una atracción fatal por la calculadora de bolsillo Braun. El minimalismo es, de hecho, el punto fuerte de Apple. Y el minimalismo era la filosofía de Rams.

Música

En la Bauhaus, está claro, no había talleres especiales relacionados con la música aunque sí una centralidad de la danza en la obra de Schlemmer... Sin embargo, parece haber una impronta, sobre todo en el célebre grupo del mismo nombre, que no sólo retoma el nombre Bauhaus (el del grupo Los Muertos de Bela Lugosi) sino que convierte el logo de Schlemmer en una portada de disco.

Menos iconográficas son Kraftwerk, pioneros de la música electrónica e industrial, que han mencionado entre sus influencias la filosofía Bauhaus, como una síntesis perfecta entre tecnología y arte. Sus interesantes experimentos son lo más cercano a la sonoridad del ballet triádico.

Únicos en su tipo son los Einstürzende Neubauten (literalmente New Buildings That Collapse), una famosa banda de Berlín, que se cuenta entre los más grandes y originales innovadores del género del rock experimental. Con motivo del centenario de la Bauhaus, compusieron todas las sonoridades del "Teatro Das Totale Tanz". Un experimento interactivo que retoma las danzas del Ballet Triádico y la idea del Teatro Total de Gropius uniéndolas en un espacio virtual.

Las artes analógicas y digitales entran en una simbiosis única: danza, escenografía, vestuario y música se combinan con elementos interactivos creando una experiencia inmersiva única, que permite a los visitantes experimentar la relación entre el hombre y la máquina.

A la izquierda, la portada de un disco del grupo musical Bauhaus. A la derecha, la portada del álbum ”The Man Machine” de la banda alemana Kraftwerk. Fuentes de título de estilo Bauhaus.

arquitectura

Los edificios diseñados por Mies van der Rohe son protagonistas reiterados del cine estadounidense. De hecho, el Seagram Building en Nueva York aparece en muchas películas, desde Celebrity de Woody Allen hasta Breakfast at Tiffany's. También protagonista en SOS Fantasmi y en American Psycho, en la que también aparecen sus famosos sillones de Barcelona. También es divertido notar que el cercano edificio MetLife, anteriormente el edificio Pan Am (que en 1963 ostentaba el récord del edificio más alto del mundo) diseñado por Gropius, es famoso en el cine por haberse transformado prácticamente en la Torre de los Vengadores y parece en todas las películas sobre superhéroes conocidos.

Estética del color

La creatividad de Josef y Anni Albers se expresó en múltiples direcciones, desde la pintura hasta la gráfica, desde el diseño hasta el arte textil. Las influencias que han ejercido sobre el arte, la arquitectura y el diseño son enormes y se pueden rastrear claramente. En este sentido, incluso la empresa sueca Ikea es totalmente deudora de la lógica Bauhaus: diseño simple, colorido, modular, a precios asequibles para todos… ¿Quién no encuentra hoy una mesa de centro Lack en casa? También es memorable la experiencia de Josef y Anni Albers en México, a los que el Peggy Guggenheim de Venecia dedicó recientemente una exposición. Los colores chillones de sus obras sin duda han sido plasmados por otro gran arquitecto del siglo XX: Luis Barragán, cuya obra se caracteriza por colores intensos y paredes lisas de hormigón. ¿Y no fueron los magníficos colores de los cuadrados de Albers hábilmente capturados por la retina de Wes Anderson y devueltos a la pantalla para nosotros?

Una película sobre la Bauhaus

Cuando los nazis conquistaron Alemania, muchos de los maestros de la Bauhaus encontraron refugio en Estados Unidos. En 1937, László Moholy-Nagy se mudó a Chicago y fundó New Bauhaus. Con motivo del centenario de la Bauhaus, en 2019, se estrenará una película que recorre su vida, incluyendo material de archivo y entrevistas originales, producido por Opendox. La película La nueva Bauhaus está dirigida por Alysa Nahmias.

Agradecemos a la redacción de la “Revista Sentieri Selvaggi” por poner a nuestra disposición este texto. Los pies de foto de las imágenes son nuestros.

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