La Fundación Estrellas de Milán casa hasta el 7 de abril un gran evento de exhibición: AUGUST SANDER Y MICHAEL SOMOROFF AUSENCIA DE SUJETO.
La exposición conecta al fotógrafo alemán
August sander (Herdorf, Alemania, 1876 – Colonia, 1964), una de las figuras más importantes de la fotografía del siglo XX, con el fotógrafo estadounidense contemporáneo Michael Somoroff
(Nueva York, 1957) y es
comisariada por Diana Edkins y Julian Sander, organizada y promovida por la Fundación Stelline, en colaboración con ADMIRA, presenta 40 trabajos fotográficos de Sander, tomado de la famosa serie Hombres del siglo XX, y con 40 fotografías de Somoroff acompañado de seis videos, que constituyen un emotivo homenaje a la obra del maestro alemán.
Hombres del siglo XX es construido a lo largo del tiempo por Sander como un catálogo de la humanidad capaz de representar una visión pluralista de la sociedad de la República de Weimar, alejada del mito de la raza aria, y se divide en siete secciones: los Campesinos, los Comerciantes, las Mujeres, Clases y Profesiones, Artistas, Ciudades y Últimos (sin hogar, veteranos, etc.).
Somoroff los trabajó con una intervención conceptual, borrando digitalmente las figuras humanas, para llegar a la esencia de los lugares -calles silenciosas o interiores vacíos- y resaltar, a través de la ausencia del sujeto, la relación entre la presencia del hombre y el paisaje.
Somoroff ha eliminado en cada toma original lo que puede considerarse el “elemento esencial” – el sujeto, el retrato – conservando únicamente el entorno. Los fondos que formaban un elemento secundario en Sander se convierten ahora en el tema principal, y se transforman en obras concebidas de una manera completamente nueva.
A través de un enfoque conceptual, pero también humanista, su obra alcanza la esencia de los lugares y la relación intrínseca entre la presencia del hombre y el paisaje. Una acción solo aparentemente arbitraria, pero que denota cómo Somoroff entendió íntimamente la lección del maestro alemán, que no quiso limitarse a un simple retrato, común a parte de la fotografía de la época. Así, Somoroff demuestra el poder persuasivo y estético de Sander, incluso en ausencia del sujeto humano. Mientras sacaba a relucir elhorror vacui de calles silenciosas o el silencio de los interiores vacíos de las casas, la figuración de los rasgos típicos de esa sociedad particular permanece invariable.
August sander (1876 Herdorf, Alemania – 1964 Colonia) es considerado el retratista alemán más importante de principios del siglo XX. De origen humilde, aprendió el arte de la fotografía asistiendo a un profesional que trabajaba en la mina donde trabajaba como peón. Estudió pintura en Dresde y en 1902 abrió su primer estudio de fotografía en Linz. En la década de 20 se unió al "Gruppo degli Artisti Progressive" en Colonia y comenzó a planificar un proyecto para crear un verdadero "catálogo" de la sociedad a través de retratos de hombres y mujeres alemanes de sus contemporáneos y de las profesiones de su época. El proyecto completo se publicó recién en 1980 en el famoso volumen Hombres del siglo XX, dividida en siete secciones: los Campesinos, los Comerciantes, las Mujeres, las Clases y Profesiones, los Artistas, las Ciudades y los Menos (sin techo, veteranos, etc.). su primer libro rostro de nuestro tiempo (1929) contenía, de hecho, sólo una primera selección de sesenta planos.
Durante el régimen nazi, Sander sufrió numerosas limitaciones y actos de opresión que culminaron en la violencia contra su hijo Enrich, miembro de la Partido Socialista de los Trabajadores, condenado a diez años de prisión y murió poco antes de su liberación. En 1936 copias de rostro de nuestro tiempo son incautados y las planchas destruidas, y se ve obligado a interrumpir su proyecto, dedicándose principalmente a retratar la campiña del Rin (1934-1939, obra publicada en forma de libro recién en 1975) y la ciudad de Colonia (1935-1945, objeto de la publicación póstumaLa antigua Colonia de 1984). En 1944 un bombardeo destruyó su estudio y 40.000 negativos. Sander luego se retiró a Kuchhausen en Westerwald y su nombre fue casi olvidado hasta 1951, cuando, en la feria internacional Photokina sus fotografías se exhiben y el Stadtmuseum de Colonia compra todo el archivo de vistas de la ciudad.
En 1964, año de su muerte, recibió el premio de cultura de Sociedad Alemana de Fotografía, pero el verdadero punto de inflexión en el conocimiento de su obra es la gran retrospectiva organizada en 1969 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Michael Somoroff (Nueva York, 1957), hijo del arte, fue un enfant prodige de fotografía En 1979, de hecho, con sólo veintidós años, realizó su primera exposición individual en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, bajo la supervisión de Cornell Capa, quien lanzó su sensacional carrera. Luego abrió su propio estudio de fotografía y comenzó a trabajar para las principales revistas de Nueva York y Europa. Está influenciado por la filosofía revolucionaria de Alexey Brodovitch, como muchos otros artistas de su generación, que fomentaban la experimentación y la innovación. En 1980, tras trasladarse a Europa, trabajó en Londres, París, Milán y Hamburgo colaborando conVogue, Harper's Bazaar, Stern e VIDA. También sigue desarrollando su obra personal, viajando por Europa y el norte de África. Grandes fotógrafos como Brassaï y André Kertész se encuentran entre sus maestros más importantes.
La filosofía existencial, la religión, la teoría de los lenguajes, la psicología y la deconstrucción posmoderna siguen siendo los temas principales de su obra. Desde su regreso a Nueva York, se ha dedicado a su producción artística de investigación. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones de clase mundial, incluido el MoMa - Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Houston (Texas), la Institución Smithsonian en Washington, DC.
Somoroff realiza actividades educativas y colabora regularmente con diversas instituciones culturales creando programas que utilizan el arte para mejorar la comunicación entre las personas y las comunidades en las que viven.
En 2006 fue llamado para realizar una gran escultura, iluminación yo, para el espacio al aire libre de la Capilla Rothko en Houston, el único otro artista junto con Barnett Newman. En 2011 se presenta por primera vez de forma completa la exposición "Ausencia de Sujeto" durante la Bienal de Venecia.
