Centro Italiano de Fotografía inaugura su temporada 2021 de exposiciones con una doble exposición individual dedicada a dos importantes fotógrafos Lisette Model y Horst P. Horst, retomando la tendencia expositiva dedicada a los grandes autores de la historia de la fotografía del siglo XX. Un ciclo -que se inició con la exposición sobre Carlo Mollino (2018) y continuó con la de la obra de Man Ray (2019)- que ofrece el punto de partida no solo para indagar en la genialidad de los maestros, sino también para apreciar las diferentes declinaciones artísticas en el uso del lenguaje fotográfico: de la arquitectura al retrato, de la fotografía de calle a la de moda. Aunque el acercamiento al mundo de la fotografía comenzó para ambos en París en los años treinta, su actitud hacia los sujetos retratados es totalmente opuesta.: si para el autor austríaco los retratados se convierten en caricaturas de sí mismos, emblema de una sociedad torpe y decadente, para el autor alemán sus modelos representan una elegancia atemporal, con referencias clásicas y una belleza escultural. También por ello, las exposiciones se presentan como una doble oportunidad para descubrir a dos grandes protagonistas de la historia del lenguaje fotográfico capaces de revelar la riqueza cultural de las décadas en cuestión.
La fotografía, siempre testigo de los tiempos, de los alegres y de los oscuros, del mundo de la calle y de los night clubs, y del mundo sordo de la moda y la jet set: así volvemos a empezar, ojalá definitivamente, después de nuestra tiempos oscuros, imaginando aquellos felices – comenta el director Walter Guadagnini. Acompañado de dos extraordinarios representantes del siglo pasado, protagonistas de una de las épocas culturalmente más fecundas del siglo XX, la década de los treinta, a caballo entre la exaltación de la modernidad, la vuelta al clasicismo y el abismo de las dictaduras y la guerra. Un fotógrafo que tuvo que y supo reinventar una vida y una carrera por hechos externos, convirtiéndose luego en modelos para las generaciones venideras.
MODELO LISETTE. Vida de calle
La exposición dedicada a Lisette Model, comisariada por Monica Poggi, es la primera antología hecha en Italia. Con una selección de más 130 fotografie, la exposición recorre la carrera del artista destacando la importancia que tuvo en el desarrollo de fotografía de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado. Su nombre se asocia a menudo con el período de enseñanza, durante el cual tuvo como alumnos a varios autores que luego se convertirían en uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX, como Diane Arbus y Larry Fink. Su influencia, sin embargo, tuvo un alcance mucho más amplio, también gracias a una marcada capacidad para captar con ironía y descaro los aspectos más grotescos de la sociedad estadounidense de la posguerra. En el período de mayor crecimiento para Estados Unidos, donde todo parecía inclinarse hacia el futuro más brillante, se 'atrevió a ver' la realidad en todas sus formas, incluso las menos agradables. Los primeros planos, el uso recurrente del flash, los contrastes exagerados son todos recursos destinados a acentuar las imperfecciones de los cuerpos, las ropas llamativas, los gestos toscos. No hay interacción entre Model y sus sujetos, quienes tienden a ser captados repentinamente mientras comen, cantan o gesticulan torpemente, transformados por sus tomas en personajes para ser observados e investigados. La calle, los barrancos del Lower East Side y los bares son para ella los escenarios perfectos sobre los que actores desprevenidos actúan en una irreverente comedia humana. Esta personal reinterpretación del enfoque documental la convierte, de hecho, en la precursora de una forma de utilizar la fotografía que más tarde encontrará plena realización con los autores de la histórica exposición "Nuevos documentos" en el MoMA en 1967.
Il El itinerario expositivo comienza en Francia, donde Model comienza a fotografiar en los años treinta gracias a las enseñanzas de la hermana Olga. En este período crea Promenade des Anglais, una de sus series más conocidas, dedicada a la burguesía perezosa y decadente que pasa el verano de vacaciones en Niza, y cuenta la vida de los parisinos que pasan sus días en las calles de la ciudad. Tras mudarse a Estados Unidos, comenzó a fotografiar sistemáticamente a los habitantes de Nueva York con una mirada desdeñosa e irónica, creando algunas de sus imágenes más icónicas. No obstante, también se mostrarán proyectos menos conocidos, como el reportaje dedicado a Lighthouse en San Francisco, una organización que ofrece trabajo y asistencia a personas ciegas, o el realizado durante las competiciones ecuestres en Belmont Park. La ciudad también está presente en la primera serie realizada inmediatamente después de su llegada: Reflections and Running Legs, donde se la retrata a través de los reflejos de los escaparates y de las piernas de los transeúntes frenéticos. Los bienes y edificios se funden y mezclan con la gente que pasea, en un conjunto a la vez surrealista y documental. Por supuesto, también están las sugerentes tomas realizadas en el interior de los clubs de jazz, que ella misma define como lugares para buscar la verdadera esencia de Estados Unidos. Entre los personajes que interpretó en este contexto encontramos a algunos de los grandes de este género, como Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.
La exposición se realiza gracias a la colaboración con la mc2gallery de Milán, la Galerie Baudoin Lebon de París y la Galería Keitelman de Bruselas.
Lisette Model (Viena, 1901 – Nueva York, 1983)
Criada en una familia de clase alta vienesa, Lisette Model se dedicó al estudio de la música bajo la enseñanza de Arnold Schoenberg. Tras la muerte de su padre se traslada a París, donde se acerca a la fotografía gracias a su amistad con Rogi André, mujer de André Kertész. En Niza realizó una serie de fotografías poco favorecedoras de la burguesía decadente y holgazana de vacaciones, publicadas en 1935 por el diario de izquierdas "Regards". En 1937 se casa con el pintor Evsa Model y se muda con él a Nueva York; aquí conoció a figuras como Alexey Brodovitch y Beaumont Newhall. Sus fotografías comienzan a aparecer sistemáticamente en revistas como "Harper's Bazaar", "Cue", "PMMagazine", "Look", "Vogue" y "The Saturday Evening Post". En 1940 estuvo entre los autores seleccionados para «Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics», la exposición inaugural del departamento de fotografía dirigido por Newhall en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y al año siguiente realizó su primera exposición individual en la Liga de la Foto. En 1951 inició su actividad docente en la New School for Social Research: sus cursos fueron seguidos por numerosos protagonistas de la fotografía americana de los años 2007 y 2010, entre ellos Diane Arbus. Entre las exposiciones más recientes se encuentran las de Aperture Gallery en Nueva York en XNUMX y en el Jeu de Paume de París en XNUMX.
HORST P. HORST. Estilo y glamour
El itinerario expositivo comisariado por Giangavino Pazzola se desarrolla cronológicamente y, con una selección de unas 150 obras de varios formatos, tiene en consideración los principales periodos creativos de Horst P. Horst, recorriendo su historia en los cruces fundamentales de su evolución, desde sus inicios hasta sus últimas creaciones.
La exposición presenta los sesenta años de carrera del fotógrafo de moda nacido en Alemania: desde sus primeros éxitos con "France Vogue" en Europa entre las dos guerras (1931-1939), pasando por su éxito en los Estados Unidos, tierra donde adquirió la ciudadanía. (1943), hasta el final de la trayectoria profesional en los años ochenta.
Las distintas secciones se articulan de tal forma que subrayan algunos puntos destacados de toda la producción artística de Horst: la vínculo con el arte clásico que, sin embargo, no excluye las influencias de las vanguardias; la investigación visual sobre la armonía y elegancia de la figura humana realzada por el perfecto dominio de la iluminación escénica; allá fructífera y duradera colaboración con “Vogue”, revista para la que el fotógrafo ha firmado decenas de portadas; los retratos de personalidades del mundo de la moda y el arte, muchas veces ambientados en sus propios hogares, imágenes a través de las cuales el autor demuestra una vez más sus indiscutibles dotes compositivas.
El primer apartado sirve de introducción al autor y sus intereses de investigación: la relación naturaleza-cultura, el retrato ambientado y la gran atención al detalle, elementos que se encuentran tanto en las fotografías en las que inmortaliza el medio intelectual de París en la década de 1939 y en los autorretratos y bodegones. En el segundo apartado, encuentran espacio las obras creadas durante las etapas parisina y neoyorquina, periodos muy prolíficos, influidos por el romanticismo y el surrealismo, durante los cuales creó imágenes icónicas como Mainbocher Corset, París, 1941, y Hand, Hands, New York. , XNUMX. El uso del color en la fotografía de moda es el tema que abre la sección que acoge las portadas más famosas de "Vogue". Como rasgo de unión encontramos las sorprendentes imágenes de interiores creadas a partir de la década de 1962 y que pronto se convirtieron en una de las principales ocupaciones del fotógrafo, también gracias al interés de Diana Vreeland (directora de "Vogue" desde XNUMX), quien encargó en Horst una serie de reportajes sobre las casas y jardines de artistas y celebridades. Entre las muchas creadas por el autor, un foco está dedicado a Italia, con el apartamento romano del artista Cy Twombly, adornado con obras propias y esculturas clásicas, y con el encanto atemporal de la finca Villar Perosa, dentro de la cual se encuentra un muy elegante Marella Agnelli posa.
Para completar la exposición, que se mueve siempre entre las obras más conocidas del autor y una sorprendente serie inédita, las imágenes extraídas de la reconocida serie Round the clock, Nueva York, 1987, última síntesis de radicalidad, talento y visión de una de las figuras destacadas de la fotografía del siglo XX.
La exposición se realiza gracias a la colaboración con Horst P. Horst Estate y la galería contemporánea Paci de Brescia.
Horst P. Horst (Weißenfels, 1906 - Palm Beach, 1999)
Horst Paul Albert Bohrmann nació en 1906 en Weißenfels. Creció en contacto con los artistas de la Bauhaus y, tras estudiar Diseño en Hamburgo, abandonó Alemania y se mudó a París. En la capital francesa se convirtió, por poco tiempo, en ayudante de Le Corbusier y frecuentó el animado ambiente artístico parisino, conociendo también a George Hoyningen-Huene, uno de los fotógrafos de moda más importantes del momento. Como buen mentor, primero lo introdujo en los secretos de la fotografía y, en 1931, lo presentó a Cecil Beaton, entonces director artístico de "Vogue", quien a su vez lo contrató como fotógrafo para la edición francesa. En 1937 se trasladó a Nueva York para trabajar en la edición americana de la revista pero, tras un desacuerdo con la editorial Condé Nast, Horst volvió a París mucho antes de que expirara el contrato. De vuelta en Europa, volvió a trabajar para la edición francesa de la revista, y siguió publicando hasta el estallido de la guerra. En esos años frecuentó a intelectuales y artistas como Cocteau, Bérard o Dalí, con quienes colaboró creando algunos de sus planos más célebres, de fuerte impronta surrealista. En 1939 realizó su fotografía más famosa: Mainbocher Corset. Poco después, huyó de Europa y regresó a Estados Unidos, donde se instaló definitivamente. En 1943 obtiene la nacionalidad estadounidense, abandonando definitivamente el nombre alemán y adoptando un Horst P. Horst más internacional. En el mismo año fue reclutado por el ejército, pero logró evitar el campo de batalla trabajando como fotógrafo. Al finalizar la guerra se alejó del mundo de la moda y se dedicó más a la publicidad, volviendo luego a trabajar para "Vogue" en los años sesenta y para "House & Garden" en la década siguiente, cuando retrató las casas de alta sociedad internacional y celebridades. Poco tiempo después su obra comenzó a exhibirse en exposiciones por todo el mundo, y su nombre se consagró entre los grandes maestros de la fotografía del siglo XX. Horst P. Horst murió en 1999 en su casa de Palm Beach.
La actividad de CAMERA se realiza gracias al apoyo de numerosas e importantes realidades.
Socios institucionales: Intesa Sanpaolo, Eni, Lavazza, Magnum Photos; Socios técnicos: Reale Mutua, Mit, Cws; Patrocinadores: Mpartners, Synergie Italia; Patrono de la Escuela y Socio Educativo: Tosetti Value; Patrocinadores técnicos: Protiviti, Carioca, Dynamix Italia, Reale Mutua Agenzia Torino Castello, Csia, Istituto Vittoria Torino, Officine Poligrafiche MCL de Torino.
La exposición y la programación cultural cuentan con el apoyo de la Fundación Compagnia di San Paolo, además de recibir patrocinio y apoyo para iniciativas específicas de la Región del Piamonte y la Ciudad de Turín.
También juega un papel importante la comunidad de “Amici di CAMERA”, ciudadanos particulares que apoyan año tras año las actividades de la institución como benefactores.
