La fotografía ciertamente debe ser considerada entre las artes más modernas, pero no siempre reconocida como tal, a menudo se la ha comparado con algo intermedio entre la técnica y el arte. hasta que se entendió que podía ser una inversión justa y sobre todo sin demasiado riesgo. Su fascinación por inmortalizar el momento o la persona siempre ha sido el motivo que llevó a muchas personas a especializarse en esta área. Si hablamos de fotografía como objeto de colección o inversión tenemos que distinguir dos áreas, la primera se refiere a la fotografía histórica, es decir, la fotografía realizada entre los años 800 y mediados del 900, caracterizada por imágenes impresas en papel fotográfico muchas veces con sales de plata, y la segundo, donde la fotografía se convierte en una obra reelaborada por el artista, que puede que ni siquiera sea fotógrafo.
Partiendo de los grandes fotógrafos podemos decir que pertenecen a la primera categoría, nombres como: Imogen Cunningham (1883-1976), Carleton E. Watking (1829-1916), Tina Modotti (1896-1942), y a seguir… Ansel Adam (1902 -1984), Irvin Penn (1917- 2009), Henri Cartier Bresson (1908-2004), Lillian Bassman (1935-2009), estos y otros son reconocidos sobre todo por la época y el contexto histórico-cultural-social contexto en el que vivieron. A menudo se trata de fotografías únicas o como mucho de unas pocas copias autenticadas que en el mercado van desde los 3-4 mil dólares hasta unos cientos, si se trata de obras particulares o, como suele ocurrir, pertenecieron a las colecciones de algunas personalidades conocidas. .
Otras son las fotografías consideradas para una expresión artística evidente, véase Andreas Serrano (1950) conocido por sus fotos de cadáveres, Vera Lutter (1960) reconocible por sus detalles en blanco y negro, Helmut Newton (1920-2004) por los planos de moda mundo, Richard Avedon (1923-2004)
Sebastiao Salgado (1944) con fotos de fuerte impacto social, Steve McCurry (1950) famoso por La niña afgana.
Además, hay fotógrafos que, por su técnica y tipo de trabajo, también están incluidos en los catálogos de arte contemporáneo, como es el caso de Vik Muniz, un artista brasileño que construye el "plano" a partir de una composición de diferente naturaleza, como la construcción de imágenes de “celebrities” con diamantes. A partir de aquí entonces el tiro en seis/nueve ejemplares.
o en la serie "pigmento" reconstruyendo con papeles las imágenes de grandes pintores como Monet y su japonaise.
La fotografía es una forma de descubrirse, pero ¿cuánto vale la pena coleccionar y cuánto vale la pena invertir?
En primer lugar, confíe en las casas de subastas o galerías importantes, donde siempre se emite un certificado y nota de la compra, esto ya garantiza que la obra no es una copia, más que las auténticas. En segundo lugar, si es un primer acercamiento a este sector, es mejor comprar obras de los artistas más queridos, y por tanto una vez que decides revender tienes un público más amplio que esos fotógrafos, aunque conocidos, por ejemplo Serrano, que tiene una sola colección específica.
Las obras de Newton, en lugar de Penn, están claramente en la imaginación colectiva y, por lo tanto, son más fáciles de reubicar. Pero para una primera inversión de 2 a 5 mil dólares, no excluiría a muchos otros, como IMRE KINSZKI, ABELARDO MORELL, ADAM FUSS, KYUNG SOO KIM, HARRY CORY WRIGHT, NOBUYOSHI ARAKI, para luego pasar a valores más altos. de 10 a 30 mil dólares: TODD HIDO, KAZUYOSHI USUI, FREDERICK SOMMER, RUUD VAN EMPEL, y más de $30: MARIO TESTINO, STEVEN KLEIN, DESIREE DOLRON, ROBERT MAPPLETHORPE, PETER BEARD.
Una vez que se decide coleccionar “fotografías” es importante seguir los premios internacionales que marcan el valor de la obra del artista elegido. Si el artista no sube de valor en el mercado durante un tiempo, es mejor decidir con especialistas cuándo será el momento de desinvertir.
