El conjunto de pinturas de Paulus Bor, pintor originario de Amersfoort (Países Bajos) que vivió en el siglo XVII, incluye menos de 30 obras. Desde hoy, un óleo sobre lienzo titulado Escena de sacrificio pasa a formar parte de las colecciones de la Galería de los Uffizi, gracias a la donación de la Asociación Amici degli Uffizi.
Tras la presentación de hoy en el Aula di San Pier Scheraggio, la pintura podrá verse en la Sala 54 de los Uffizi (dedicada a los pintores holandeses del siglo XVII de Haarlem, Utrecht), en el Piso Noble del edificio de Vasari.
"Desde que la Galería de los Uffizi se ha incluido interinamente en los Institutos de la Secretaría Regional - escribe Paola Grifoni, Secretaria Regional de MiBACT para Toscana - he podido verificar la intensa programación de eventos relacionados con todo el lapso cronológico de las colecciones del museo. , desde la antigüedad hasta nuestros días: exposiciones, reorganizaciones, conferencias, donaciones. Precisamente entre estos, me parece el –ofrecido generosamente por los Amigos de los Uffizi– de este precioso cuadro de Paulus Bor, rarísimo artista de gran calidad poética, que enriquece las nuevas salas de pintores extranjeros, inauguradas en diciembre de 2011. ser particularmente notable”.
“El lienzo de Bor, con una temática inusual (por no decir extravagante) y una disposición excéntrica –añade Antonio Natali, director de la Galería de los Uffizi– combina una visión de un pueblo típicamente nórdico con recuerdos de las antigüedades romanas, conocidas y amadas por el pintor en un Estancia en Roma entre 1623 y 1626. También él, como muchos de sus compatriotas, debió trasladarse a la ciudad para estudiar precisamente los restos de un pasado heroico aprendido de los libros y para conocer las obras maestras de los grandes maestros de principios del siglo XVI. siglo; pero entonces, él también, habrá sido deslumbrado por las novedades luminísticas de Caravaggio y sus muchos discípulos. Sin embargo, la peculiaridad del estilo de Bor quedará más clara cuando su lienzo se exponga en la sala de los pintores holandeses en Utrecht, donde se pensó que podría encontrar un lugar adecuado”.
"Es un placer especial que los Amici degli Uffizi presenten esta nueva e importante adquisición, que nos permite enriquecer la colección de nuestro museo con una pintura rara de Paulus Bor, Escena de sacrificio - subrayó Maria Vittoria Rimbotti, presidenta de los Amici degli Uffizi - . El artista holandés, poco conocido por los no expertos, vivía en Roma y se dice que su pintura denota un estilo típico de los caravaggisti con toques de Rembrandt, con representaciones de temas insólitos y enigmáticos. Además de estar cerca de los Uffizi como patrocinadores de las restauraciones e intervenciones necesarias para proteger las necesidades de la Galería, nuestros esfuerzos en estos tiempos difíciles siempre han estado abiertos a la necesidad de exhaustividad y documentación que caracterizan precisamente el crecimiento de las colecciones de los Uffizi. ".
Cabe señalar que para la ocasión el CentroDi elaboró una publicación en la serie “Estudios e investigaciones. Los folletos” dedicados a la obra de Bor donados a la Galería.
BREVE NOTAS SOBRE LA OBRA
Paulus Bor (Amersfoort, Países Bajos, c. 1601-1669)
escena del sacrificio
1635 - 1640
Óleo sobre lienzo, 89,5 x 67,7 cm
La presente obra muestra una figura femenina envuelta en un manto cubierto de flores, quien se dispone a realizar el sacrificio de un ave, colocada sobre un altar. Asistiendo a la mujer hay un joven con el torso desnudo, que apaga la pequeña llama que se desarrolla en las hojas. El tema no parece atribuible a una fuente literaria precisa y más bien debería calificarse como una reinterpretación muy personal de una escena de sacrificio clásico en un escenario natural. El joven con la cabeza rodeada por una corona de laurel representa casi con seguridad a un pastor, como el pájaro debe ser una paloma, querida por Venus y símbolo del amor. En el invento, la gran protagonista sigue siendo la figura de la hechicera: con su rostro absorto y pensativo, y sus gestos sosegados, consigue dar una atmósfera íntimamente solemne al ritual. La fisonomía de la mujer es típica de Bor: un rostro lleno y suave, un cuello corto, sombreros largos y sueltos y una expresión soñadora.
El lienzo de los Uffizi representa una importante adición al pequeño corpus de pinturas de Paulus Bor. Al ensamblar los elementos de la composición, el artista presta especial atención a la distribución de las formas en la superficie -anchas y no tan anchas, lisas y no tan lisas- en lugar de preocuparse por la construcción espacial. Llama especialmente la atención el ligero tono plateado del cuadro, que distingue a casi todas las obras del pintor. La vocación más propiamente pictórica de Bor determina la representación felizmente transparente del manto de la hechicera, pero también la representación más precisa del cráneo del carnero. La aplicación del material pictórico se vuelve más pastosa sobre el carnoso rostro del joven pastor que sopla sobre el fuego. En este detalle encontramos un eco del estilo de los pintores Caravaggio de la escuela de Utrecht.
